Características de la Ópera Barroca

1. Libretos de tema mitológico.
2. El público demandaba escenas impactantes (aparición de dioses, incendios) que provocaban emoción y aplauso.
3. La música se caracteriza por el recitativo seco (recitar cantando). Incluye partes instrumentales que servían como llamada de atención al público.

Claudio Monteverdi: Pionero de la Ópera

Claudio Monteverdi es uno de los más grandes operistas de la historia, activo entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera del XVII. Monteverdi buscó la melodía acompañada y compuso la ópera “Orfeo”. Su objetivo era romper la monotonía mediante la introducción de coros, fragmentos orquestales y, sobre todo, alejándose de la declamación pura. La orquesta adquirió gran importancia para apoyar el drama. Esto dio origen a dos escuelas principales (una a favor y otra en contra de sus innovaciones).

Escuelas de Ópera Barroca

1. Escuela Florentino-Romana: Se basó en las ideas de Peri y Caccini para combatir la monotonía del recitativo seco.
2. Introdujeron el arioso.
3. En Roma, buscaron impresionar con medios extramusicales, como un cierto abuso de la tramoya (efectos especiales).
4. Escuela Veneciana: Siguió las ideas de Monteverdi, otorgando gran peso a la música en el drama. Gracias a sus obras, se abrió el primer teatro público de ópera en Venecia: el Teatro San Cassiano, donde se pagaba entrada.
5. Escuela Napolitana: Posterior a las anteriores, se basó en los principios de Monteverdi. La evolución de la ópera en el Barroco implicó una pérdida de importancia del drama, dando lugar a la división de la dramaturgia en recitativos y arias, además del empleo del coro y de los fragmentos orquestales.

La Música Instrumental Barroca

Introducción y Contexto

El término “Barroco” comenzó a utilizarse para describir las tendencias exuberantes, decorativas, recargadas y expresionistas del arte del siglo XVII, inicialmente de forma peyorativa. En las artes, se manifestó una fuerte tendencia a la expresión de la realidad, a menudo exagerándola o deformándola, abarcando el periodo entre 1600 y 1750.

Los compositores e instrumentistas no eran independientes, sino que estaban ligados a la aristocracia a través de relaciones de mecenazgo.

Características de la Música Instrumental Barroca

1. La tonalidad sustituyó a la modalidad y se desarrolló la armonía.
2. Se estructuraron las grandes formas musicales y géneros: ópera, oratorio, cantata, suite, sonata, concierto, entre otros.
3. Los instrumentos antiguos fueron sustituidos por los actuales.
4. La orquesta tomó cuerpo.
5. Apareció la noción de concierto público en teatros.

Los Instrumentos del Barroco

Algunos instrumentos vivieron sus últimos momentos de esplendor (como el clave), otros evolucionaron (como el violín) y algunos nacieron (como el clarinete o el fagot). Los instrumentos se agrupaban en conjuntos. Hasta mediados del siglo XVIII, los compositores no solían especificar los instrumentos. El compositor dirigía su obra desde su lugar como intérprete (por ejemplo, al clave) o como primer violín. Concertino: Este término tiene dos definiciones: se refiere al primer violín, quien a menudo dirigía el conjunto, o al grupo de solistas dentro de un concerto grosso.

El Concierto Barroco y sus Creadores

El concierto se estructuró generalmente en tres movimientos (rápido, lento, rápido). Fue esencial el virtuosismo violinístico y la disponibilidad de los magníficos instrumentos de los constructores de Cremona. Sin desmerecer el trabajo de compositores anteriores, Antonio Vivaldi es considerado el más importante compositor italiano de conciertos. El concierto tuvo una fuerte presencia en el resto de Europa, especialmente en Alemania, donde Johann Sebastian Bach llevó formas como la suite a su apogeo, y lo mismo sucedió con el concierto, al componer los seis famosos Conciertos de Brandeburgo.

Otro compositor que destacó en esta música fue Georg Philipp Telemann, conocido por su prolífica producción (considerado un “récord Guinness” en composición).

En Inglaterra, destacan las aportaciones de Georg Friedrich Händel, especialmente sus conciertos solísticos para órgano y oboe.

Pequeñas Formas Instrumentales

1. Preludio y Tocata: Son formas para teclado, caracterizadas por una melodía caprichosa y exuberante que permitía al intérprete demostrar su habilidad en los teclados y pedales.
2. Sonata Barroca: Significa “música para ser sonada”. Surgió del uso de series de danzas contrapuestas que no se bailaban, solo se tocaban. Su esquema, estandarizado por Arcangelo Corelli, se basa en movimientos de danza como: Allemande (grave y lento), Courante (allegro fugado), Sarabanda (lento) y Giga (allegro), contrastando movimientos rápidos con lentos y texturas contrapuntísticas con homofónicas.
3. La Fuga: Alcanzó su punto culminante con Johann Sebastian Bach.

Grandes Formas Orquestales

El nacimiento de la música orquestal está intrínsecamente ligado al Barroco.

Tipos de Formas Orquestales

1. Obertura: Pieza instrumental que inicia una ópera o un oratorio, diseñada para que los espectadores se acomoden y se preparen para la obra.
2. Suite: Es una forma abierta, ya que el número de danzas es variable. Su estructura típica incluye un preludio de introducción, seguido de un número variable de danzas en el mismo tono, como: Allemande (4/4, moderada), Courante (ternaria y rápida), Sarabanda (ternaria y lenta) y Giga (6/8 y fugada). Destaca Georg Friedrich Händel con sus suites orquestales para ceremonias cortesanas, como “Música Acuática” o “Música para los Reales Fuegos Artificiales“.
3. El Concierto: Caracterizado por movimientos separados y contrastados, y por el contraste entre diferentes grupos tímbricos. Se trata de una forma orquestal compuesta por tres movimientos contrapuestos, generalmente con el esquema Allegro / Lento / Allegro.

Tipos de Concierto Barroco

• Concierto Orquestal: Obra orquestal sin grupos solistas contrastantes.
• Concierto Grosso: Se opone el grosso o tutti (la orquesta completa) a un pequeño grupo de solistas (concertino).
• Concierto Solístico: Contrasta el grosso de la orquesta con un único solista (concertino).

La orquesta del concierto barroco estaba formada por la sección de cuerda (violines I y II, viola, violonchelo y violón), junto al bajo continuo (generalmente violonchelo, violón y clave).

Los principales creadores del concierto fueron compositores del norte de Italia. Para su desarrollo, fue esencial el virtuosismo violinístico y la disponibilidad de magníficos instrumentos de luthiers como Stradivarius y Guarnerius. En Alemania, Johann Sebastian Bach llevó el concierto a su cima al componer los seis Conciertos de Brandeburgo, donde integró al concerto grosso otros instrumentos de viento.

Oratorio y Cantata: Formas vocales e instrumentales predominantes al final del Barroco. Son obras religiosas que incluyen solistas, coro y orquesta, pero sin representación escénica (ej. Oratorio de Navidad de Bach).