Vicent Andrés Estellés y los Grandes Maestros de la Poesía Valenciana

Vicent Andrés Estellés: La Voz del Pueblo Valenciano

Vicent Andrés Estellés, de formación autodidacta, trabajó como periodista en el diario Las Provincias. Es considerado el poeta más importante de la poesía actual valenciana. Aunque se encontró con un vacío importante de poetas valencianos recientes, supo superar esta falta de tradición moderna. Es el poeta más representativo del País Valenciano de los últimos años: a lo largo de su obra, configuró un auténtico mural del entorno valenciano de su tiempo.

La base de su poesía es la realidad más cotidiana y, sobre todo, la sinceridad a la hora de transmitir sentimientos. Durante los años 50, en sus obras se presenta la miseria de la posguerra y la sensación de angustia ante la monotonía de la existencia humana y la opresión política y moral. Él se nos muestra como un cronista de la realidad que vive personalmente y que contempla con los demás, desde una visión colectiva. La voz poética parece la voz del pueblo y es testigo de diversos aspectos de la realidad con una actitud comprometida. A partir de 1975, publica Mural del País Valencià, un proyecto donde domina la alegría y el orgullo de ser valenciano.

Diversidad y Extensión de su Obra

Vicent Andrés Estellés tiene una obra diversa y muy extensa. Aunque es más conocida su poesía, también escribió novelas, obras de teatro, guiones de cine y unas memorias. Los temas centrales de su obra son la muerte y el sexo, siempre desde un prisma popular, cotidiano, sencillo, directo e, incluso, vulgar.

Toda su obra es difícil de catalogar, ya que algunas piezas las reelaboraba a partir de libros o anotaciones privadas, como los Manuscritos de Burjassot, Cancionero o Mural del País Valencià, de los cuales solo publicaba fragmentos o aquellos poemas que consideraba más adecuados.

Cronología de Publicaciones Destacadas

  • Primeras publicaciones: Ciudad al oído (1953), La noche (1956), Donzell amargo (1958) y El amante de toda la vida (1966).
  • Consolidación (años 70): Letras de cambio (1970), Primera audición (1971) y El inventario clemente (1971).
  • Obras cumbre: En 1971 publicó La llave que abre todas las cerraduras (que contiene Coral roto) y el Libro de maravillas, quizás su obra más conocida.
  • Obra completa y reconocimientos: Incluye Recomane tinieblas (1972), Las piedras del ánfora (1974), Manual de conformidades (1977), Balance de Mar (1978), Oficio permanente a la memoria de Joan B. Peset (1979), Canto temporal (1980), Las homilías de Organyà (1981), Versos para Jackeley (1983), Barco de cristal (1984), La luna de colores (1986) y Sonata de Isabel (1990).

Incursiones en Prosa y Teatro

De su prosa destaca la novela La almohadilla (1988), la obra teatral El oratorio de nuestro tiempo (1978) y sus memorias: Tratado de las fresas (1985), Cuaderno de Bonaire (1985) y La parra loca (1988).

Tradición Literaria: Trovadores y Juglares

Los trovadores son grandes poetas que componen versos y música, generalmente de procedencia noble. Utilizan la lengua de su región. Entre los más importantes destacan Adam de la Halle y Alfonso X. Por otro lado, los juglares son recitadores que recorren pueblos y ciudades tocando instrumentos, bailando y cantando. En el siglo XIV se establecen en las ciudades; algunos de estos podían adquirir cierta consideración social y se convierten en ministriles de gran importancia.

Jordi de Sant Jordi: El Poeta Cortesano

Jordi de Sant Jordi fue un cortesano y un músico que estuvo al servicio del rey Alfonso el Magnánimo. El cancionero que aún se conserva consta de 18 poesías, elaboradas con recursos procedentes de la tradición trovadoresca. Su obra Prisionero está escrita en catalán provenzal.

El protagonista es el propio Jordi de Sant Jordi. La obra habla del estado de ánimo del ‘yo’, entre el miedo y la incertidumbre del prisionero y el gozo de haber sobrevivido al desastre. Cumplió con su fidelidad al señor y demostró una excelente caballería. Existe una relación de vasallaje entre el poeta, que es el vasallo, y el rey, que es el señor. Cuando la relación se rompe, el poeta siente miedo y angustia.

En cuanto a la métrica, el recuento silábico consta de 5 octavas de versos decasílabos. En conclusión, el título Prisionero liga con el poema porque Jordi estuvo en la prisión, y fue allí donde escribió dicha obra.

Ausiàs March: La Ruptura con la Tradición

Ausiàs March partió de la tradición trovadoresca, interesándose especialmente en el estilo amoroso. Fue el primer autor que escribió poesía en su lengua vernácula (aunque el texto mencione castellano, destaca su uso del valenciano). También utiliza los Senhals para designar a la amada.

En su temática, tras competir por una dama, sobreviene la muerte, pero se trata de una muerte simbólica: la muerte por amor. Se establece una comparación entre el amor y la muerte, utilizando también la figura del poeta marinero (el barco) y la dama como un lugar donde refugiarse. Aparece la frase del ‘yo’, reflejando una poesía personal que habla de su propia experiencia. Asimismo, presenta una dama no idealizada.

El recuento silábico es de una octava de decasílabos. En conclusión, el autor se siente frustrado porque su amor no es correspondido, y lo expresa criticándola.

Apuntes Biográficos de Vicent Andrés Estellés

Vicent Andrés Estellés nació el 4 de septiembre de 1924 en Burjassot, en el seno de una familia de panaderos. Cuando estalló la Guerra Civil tenía doce años; el recuerdo que guardaba de esta etapa no era excesivamente malo. Durante ese período aprendió el oficio de panadero y de orfebre, además de mecanografía. No obstante, la guerra influyó profundamente en su obra posterior, convirtiendo a la muerte en un tema recurrente en su producción literaria.