La Edad Media

Definición y Cronología

Definición: Denominación peyorativa utilizada por los humanistas renacentistas para referirse a la larga etapa de transición entre el mundo clásico y el Renacimiento.

Periodización

• Alta Edad Media: Desde la caída del Imperio Romano (siglo V) hasta el año mil.
• Baja Edad Media: Hasta el siglo XV.
• El Otoño de la Edad Media: Siglo XIV, marcado por la crisis de los valores medievales.

Cultura Medieval

La cultura dominante es la cultura cristiana y clerical, estructurada en el Trivium y el Quadrivium.

Características Culturales

• Autoridad: No se busca la originalidad por razones teológicas; se prioriza la anonimia.
• Visión de la Realidad: Se enfoca en la realidad intangible y espiritual.
• Expresión: Se manifiesta a través de símbolos, metáforas y alegorías. Es fundamentalmente bíblica y religiosa, aunque también existe una vertiente gentil y popular.

Simbolismo y Sociedad

• Anacronismo: Por razones teológicas, solo conciben un tiempo presente (el Aevum).
• Evemerismo: Interpretación cristiana y racional de la mitología clásica (siguiendo a Evemero).
• Sociedad: Estamental y rígida.

El Cuento Medieval

El apólogo medieval tiene una intención didáctica y busca enseñar. Es una narración breve que consta de presentación, apólogo y moraleja, a menudo con un final sorprendente o culminante.

Fuentes y Desarrollo

Sus fuentes son orientales y grecolatinas (ejemplos: Disciplina Clericalis, Calila e Dimna, Sendebar).

Constituyen un paso fundamental hacia el relato largo al unirse con tres técnicas narrativas:

1. Cuentos con marco.
2. Enhebrado.
3. Técnica mixta.

Colecciones Destacadas

Las tres grandes colecciones de cuentos medievales son:

• El Conde Lucanor de D. Juan Manuel.
• El Decamerón de Boccaccio.
• Los Cuentos de Canterbury de Chaucer.

Giovanni Boccaccio

Autor de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, que escribió tanto en latín como en italiano.

Obras Principales

• Filocolo: Muestra temprana de novela bizantina.
• Filostrato: Obra narrativa en verso con elementos mitológicos, donde relata su relación con Fiammetta.
• El Corbacho: Invectiva misógina.
• La Teseida: Primer poema narrativo en italiano, escrito en octavas, que narra las aventuras de Teseo con las amazonas.
• Ninfale Fiesolano: Poema pastoril en octavas, antecedente de la novela pastoril.
• Obras en Latín: Genealogia Deorum Gentilium (15 libros que compilan la mitología clásica), De Casibus Virorum Illustrium, De Claris Mulieribus.

El Decamerón

Obra publicada en 1351 (mitad del siglo XIV). El término deca significa diez, por lo que el libro consta de diez jornadas, cada una con 10 cuentos, sumando un total de 100 cuentos.

Temas y Estilo

Los temas básicos son el amor, la fortuna y, sobre todo, la astucia o la inteligencia. Es una obra de transición, pero presenta rasgos del humanismo y Renacimiento como el erotismo y la importancia de la inteligencia humana.

Estructura y Marco Narrativo

Utiliza la técnica mixta (cuentos con marco y agrupación de relatos). El marco se sitúa en Florencia en 1348, en medio de la peste negra. Un grupo de diez jóvenes (siete chicas y tres chicos) huyen de la plaga a las afueras para entretenerse contando cuentos durante diez días. Cada día tiene un tema asignado, excepto el primero y el noveno, que son de tema libre.

Refleja la mentalidad burguesa. Cada jornada incluye una introducción y una conclusión. Esta obra marca el nacimiento de la novela italiana.

El Amor Cortés

Relación amorosa idealizada que refleja las relaciones sociales estamentales de sumisión entre el señor feudal (dama) y el siervo (trovador).

Características de la Relación

• La relación es secreta, ya que la dama (Midons) está casada con un señor feudal (Gilós) y pertenece a una clase superior.
• El nombre de la dama aparece en clave (Senhal).
• Este amor provoca un gran sufrimiento en el poeta, quien se recrea en él.

El amor cortés se mantiene en las primeras fases de las cinco fases del amor occidental.

Lírica Culta en Europa

Desarrollo de la poesía culta en diferentes regiones:

• Cataluña (Siglo XII): Inicialmente en provenzal, luego en catalán. Poetas destacados: Guillem de Berguedà, Cerverí de Girona.
• Francia: François Villon (siglo XV).
• Alemania: Minnesänger (trovadores).
• Valencia: Ausiàs March, con un profundo análisis de los sentimientos.
• Galicia: Cantigas de Amor en gallego-portugués (siglos XII y XIII).
• Castilla: Lírica Cancioneril. Inicialmente en gallego, luego en castellano. Poesía conceptista recogida en cancioneros como Baena (siglos XIV-XV), Cancionero General (siglo XVI), con autores como Macías, el Marqués de Santillana, Jorge Manrique o Juan de Mena.

El Renacimiento

Definición y Cronología

Supone la vuelta a renacer de la cultura y el arte clásico.

• Italia: Surge a mediados del siglo XIV.
• Resto de Europa: Siglo XVI.

Etapas

1. Prerrenacimiento (Siglo XIV): Se recoge la literatura clásica e italiana humanista, manteniendo todavía mentalidad medieval.
2. Primer Renacimiento (Hasta mediados del siglo XVI): Con plenas características renacentistas.
3. Manierismo (Segunda mitad del siglo XVI): Periodo de transición entre Renacimiento y Barroco. Los autores reinterpretan los cánones renacentistas subjetivamente. Se pierde el equilibrio e influye ideológicamente la Contrarreforma.

Características Fundamentales

• Antropocentrismo: El hombre es el centro de la cultura, limitándose a lo humano y divino.
• Imitación: La obra literaria no es original, sino que se basa en modelos y géneros clásicos e italianos. Esta imitación no es servil, sino que aporta siempre algo personal.
• Recuperación de Géneros Clásicos: Odas, epístolas, églogas.
• Tópicos Literarios: Carpe Diem, Aurea Mediocritas, Beatus Ille, Locus Amoenus.
• Filosofía: Vuelta a la filosofía clásica, especialmente Aristóteles y Platón (neoplatonismo amoroso).
• Estilo: Búsqueda de equilibrio y armonía en la estructura y el estilo. Estilo sencillo, que comienza a perderse en el Manierismo.
• Mitología: Vuelta a la mitología clásica con un sentido pagano y una fusión personal con el mito, perdiendo su sentido didáctico y moral medieval.

El Humanismo

Fenómeno cultural y educativo de origen italiano (siglo XIV) que implica una nueva valoración del hombre y un retorno a la cultura clásica (latín y griego) y sus valores.

Contenía cinco grandes disciplinas:

• Gramática.
• Retórica.
• Poética.
• Historia.
• Filosofía.

Il Dolce Stil Novo

Expresión tomada de la Divina Comedia de Dante. Surge en Italia en la segunda mitad del siglo XII como un nuevo concepto de poesía que emana de un corazón noble del poeta y se dirige a una dama sublimada, símbolo de la perfección espiritual y la belleza (ejemplo: Dante).

Sus orígenes se encuentran en la tradición provenzal y la escuela siciliana, añadiendo innovaciones formales como el endecasílabo, el heptasílabo y la creación del soneto.

Francesco Petrarca

Ejemplo de humanista. Se instaló en Aviñón, donde se enamoró de Laura, a quien solo trató cordialmente. Ella murió a causa de la peste.

Producción Literaria

Intentó recuperar y divulgar a los clásicos latinos, además de crear una producción propia en latín e italiano.

• En italiano: Canzoniere y Triunfos (obra alegórica narrativa en tercetos encadenados, a la manera de Dante).
• En latín (en verso): África, Bucolicum Carmen.
• En latín (en prosa): Epistolae.

El Canzoniere

Conjunto de 366 poemas de amor dedicados a Laura, escritos a lo largo de su vida (a partir de 1330). Su versión definitiva fue impresa por Aldo Manuzio, elaborada por Bembo en 1501. Es una obra clave para la poesía renacentista europea (ej. Garcilaso).

Características del Canzoniere

• División en vida y muerte de Laura, narrando su historia de amor más allá de la muerte.
• El vario stilo: alternancia estrófica.
• Aparición de otros temas relacionados con la personalidad de Petrarca, como el arrepentimiento amoroso (con un soneto prólogo y una canción final a la Virgen).
• Estilo sencillo y elaborado, con metáforas y juegos de palabras.
• Origen clásico y novela idealista.

Teatro Isabelino Inglés

Origen tardío debido a la influencia del teatro medieval religioso, al que se suman modalidades cortesanas y populares que alcanzaron gran éxito.

Características del Teatro

• Los teatros se construyeron en época isabelina (ej. The Swan y The Globe).
• El público era mayoritariamente popular y buscaba la diversión, asistiendo con tiempo benigno.
• A diferencia del teatro francés o español, no tuvo influencia del teatro profesional italiano.
• Todos los actores eran hombres.
• Mezcla de géneros: Las situaciones trágicas se alivian con momentos cómicos.
• Uno de los géneros básicos es el tema histórico.
• Se mezclan personajes de distinta clase social.
• Se combina prosa y verso en la misma obra.
• Estilo complejo, incluyendo el eufemismo (origen en Fray Antonio de Guevara).

Autores Destacados

Marlowe (con su tragedia Doctor Fausto, The Jew of Malta y Edward II) y Benjamín Jonson.

William Shakespeare

Maestro capaz de emocionar, con un estilo elaborado que incluye el eufemismo. Sus personajes poseen valor universal y complejidad psicológica, siendo profundamente humanos, junto con personajes cómicos (el bufón).

Producción Poética

Otras obras incluyen 1609 sonetos y el poema mitológico Venus y Adonis.

Los Sonetos

Son 154 sonetos de 14 versos y 11 sílabas. Tratan temas de amor, belleza, política y mortalidad, dedicados inicialmente a Mr. White.

Se dividen temáticamente:

• Sonetos 1 al 17: Dirigidos a un joven de gran belleza, instándole a casarse y tener descendencia.
• Sonetos 18 al 126: Dirigidos a un joven desconocido al que declara su amor.
• Sonetos 127 al 152: Amor hacia una mujer (infidelidad, amor y erotismo).
• Sonetos 153 al 154: Son alegóricos.

Comedias

Se basan en el enredo de raíz clásica, utilizando disfraces, giros inesperados y malentendidos. Reflejan toda la sociedad con personajes individualizados.

Obras de la primera etapa incluyen Las comedias de las equivocaciones, El mercader de Venecia, La fierecilla domada, El sueño de una noche de verano y las alegorías del comandante Windsor. La tempestad es su última obra, una comedia con fantasía y lirismo.

Tragedias Históricas Romanas

Analizan el poder y la ambición humana, profundizando más allá de la base histórica en los personajes y sus conflictos. Temas centrales son la tiranía, la justicia y el patriotismo.

Obras: Julio César, Coriolano, Tito Andrónico, Timón de Atenas.

Tragedias Históricas Inglesas

Tienen una intención propagandística: mostrar el periodo de paz del reinado de Isabel I frente a un pasado belicoso y cruel. Presentan las pasiones y ambiciones humanas para conseguir y mantener el poder.

Obras: Ricardo II y Enrique IV. Incorporan personajes de baja condición social y elementos propios de la comedia.

Grandes Tragedias

Creadas en torno a 1601-1606. Se combina el verso y la prosa, mezclando el estilo más exquisito y elaborado con registro familiar y exabrupto.

Aparecen personajes de categoría universal mostrando pasiones arrebatadoras con gran hondura reflexiva y filosófica.

Obras cumbre: El Rey Lear, Otelo, Macbeth y Hamlet.