La Celestina: Género y Autoría

El estudio de La Celestina (cuyo título original es Tragicomedia de Calisto y Melibea) presenta dos desafíos principales en la historia de la literatura española:

El Problema del Género

La Celestina es la primera obra que no encaja con los modelos del teatro dramático o cómico, sino que es una mezcla de ambos, clasificada como tragicomedia. Sus características distintivas son:

• Es una obra de transición entre el teatro y la novela.
• No posee narrador explícito.
• No fue escrita para ser representada en un escenario, sino para ser leída en voz alta o en privado.

El Problema de la Autoría

La obra tiene una autoría compartida. El primer capítulo fue escrito por un autor que se desconoce, mientras que el resto fue completado y revisado por Fernando de Rojas.

Dado que la obra contenía elementos que iban en contra de la moral eclesiástica de la época, Fernando de Rojas no podía firmarla abiertamente. Por ello, escribió su nombre en un acróstico incluido en unas octavas (poema) al final de la obra.

Diferencias entre Mester de Juglaría y Mester de Clerecía

Mester de Juglaría

• Autores: Anónimos (de algunas obras, como el Cantar de Mio Cid, solo se conoce al copista).
• Transmisión: Oral, a cargo del juglar.
• Métrica: Versos irregulares (entre 14 y 18 sílabas), siendo el más usado el de 16. Cada verso se divide en dos partes mediante una cesura.
• Rima: Asonante y monorrima. Los versos se agrupan en estrofas con la misma rima (tiradas).
• Lenguaje: Cercano al pueblo llano. Uso de fórmulas fijas que facilitan la memorización y recitación (aparición de epítetos épicos y llamadas de atención).
• Temática: Hazañas de héroes de guerra conocidos (épica). La épica española destaca por su realismo, historicidad y verosimilitud.
• Finalidad: Entretener e informar.
• Periodo: Siglos XI al XV.
• Obras destacadas: Cantar de Mio Cid y Los Condes de Castilla.

Mester de Clerecía

• Autores: Conocidos, generalmente clérigos o letrados (ej. Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita).
• Transmisión: Escrita, en libros para el uso de los monasterios.
• Métrica: Estricta. Uso de la cuaderna vía (estrofas de 4 versos alejandrinos de 14 sílabas).
• Rima: Consonante y monorrima.
• Lenguaje: Familiar, sencillo y con expresiones conocidas. Los autores refundían fuentes clásicas adaptadas al romance.
• Temática: Variada (vidas de héroes, épicas, didácticas, religiosas, como los milagros de la virgen).
• Periodo: Se divide en dos etapas principales (Siglo XIII y Siglo XIV).
• Obras destacadas: Milagros de Nuestra Señora (S. XIII – Berceo) y Libro de Buen Amor (S. XIV – Arcipreste de Hita).

Formas Poéticas y Conceptos Clave

El Romance

Poema de carácter narrativo, por lo general no muy extenso, que empieza a circular de forma oral en la Edad Media. Su estructura métrica es fija: compuesto por un número indefinido de versos octosílabos, con rima asonante en los pares y quedando sueltos los impares. Una parte importante de su temática es épica, con los mismos temas que los Cantares de Gesta.

Se divide en tres bloques:

• Romancero Viejo: Romances tradicionales o históricos.
• Romances Juglarescos: Transición.
• Romancero Nuevo o Artístico: Creación de autores cultos.

El Amor Cortés (Fin’amors)

Nueva forma de expresar los sentimientos amorosos acorde con la mentalidad cortesana y palaciega de la nobleza de la época. Es un tipo de amor basado en la consideración de la dama como un ser superior (un señor feudal) y en el enamorado como un vasallo, un siervo incondicional que debe rendir culto y vasallaje a la dama.

Cancioneros

Colecciones poéticas destinadas a los nobles, quienes no solo eran guerreros y políticos, sino también cortesanos, mecenas y, a menudo, poetas. Obras destacadas: Sonetos fechos al itálico modo (Marqués de Santillana) y Laberinto de Fortuna (Juan de Mena).

Lírica Tradicional

Lírica de carácter esencialmente simbólico. Estos símbolos apuntan a un concepto vitalista del mundo y a una llamada acuciante al disfrute amoroso. Los temas más característicos son la belleza femenina, la niña enamorada, el amor y su entorno, y los lamentos por la ausencia.

Aspectos principales:

• Sobriedad: Referencia a lo real e inmediato.
• Lenguaje afectivo: Uso de diminutivos, posesivos y vocativos.
• Recursos: Repeticiones, paralelismos y aliteraciones.

La Elegía

Poema que expresa sentimientos de dolor ante determinadas desgracias individuales o colectivas; por ejemplo, las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.

La Épica

Narración de las hazañas de un héroe, antepasado del pueblo que las canta. Los poemas épicos cuentan sucesos de carácter histórico, aunque con muchos elementos totalmente inventados. Estos poemas recibían el nombre de Cantares de Gesta porque se recitaban o cantaban acompañados de una melodía y porque relataban gestas o hazañas de grandes héroes.

Formas de la Lírica Primitiva Peninsular

Jarcha

• Periodo: Mediados del siglo XI hasta mediados del siglo XIV.
• Tema principal: Queja amorosa por la ausencia del amado en voz femenina, contada a un confidente (madre, hermana, amiga).
• Métrica: Irregular e imprecisa.
• Estructura: Formada por una glosa (moaxaja) más la jarcha.
• Idioma: Mozárabe.
• Estilo: Sencillo.

Cantigas de Amigo

• Periodo: Mediados del siglo XII y hasta finales del siglo XIV.
• Tema: El mismo que en las jarchas, aunque en estas el confidente puede ser la naturaleza.
• Métrica: Regular y hay precisión métrica.
• Estructura: El paralelismo es un recurso utilizado en la estructura de las cantigas.
• Idioma: Galaico-portugués.
• Estilo: Produce un efecto de inmovilidad, muy lírico (producido por el paralelismo).

Villancico

• Periodo: Desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVII.
• Temas: Más variados, aunque el principal son quejas amorosas en voz femenina y la confidencia a madres, hermanas y amigas.
• Métrica: Irregular e imprecisa.
• Estructura: Villancico más glosa (uso de paralelismo).
• Idioma: Castellano.
• Estilo: Breve, sobrio, dinámico, dramático e intenso de forma expresiva.

Características del Texto Literario

El texto literario se caracteriza por emplear el llamado “lenguaje literario”, definido por los siguientes rasgos:

Connotación

El signo literario no solo remite a la realidad que representa, sino que, además, acumula otros valores significativos que, incluso, a veces, pueden adquirir más importancia que el significado primario.

Unilateralidad

A diferencia de la comunicación interpersonal, en la literatura el mensaje se transmite de forma unidireccional. El texto se descodifica en ausencia del emisor, y el receptor no está individualizado, sino que es universal y desconocido.

Inalterabilidad

El texto literario es inamovible porque la selección y combinación de sus elementos está justificada y es esencial para su significado.

Polisemia

En el lenguaje literario, la acumulación de recursos de variado tipo suele provocar ambigüedad, lo que ocasiona su característica pluralidad de significados. Este rasgo permite que las obras literarias puedan ser leídas de formas diferentes en distintos lugares y épocas.

Desviación de la Norma

El texto literario utiliza la lengua de manera diferente e innovadora. El mensaje literario aspira a la novedad. Es un uso lingüístico más complejo que el estándar y provoca una extrañeza en el lector. Lo importante de este tipo de textos es la forma del enunciado.

Tópicos Literarios Clásicos

Tempus Fugit (Fugacidad de la vida)

El tiempo vuela o huye, es inaprensible y no puede detenerse ni hacerse retroceder. Su símbolo es la rosa marchita.

Vita Flumen (La vida como río)

Carácter de la existencia humana, equiparada a un río que avanza, sin detenerse, hasta fundirse en el mar, que simboliza la muerte.

Peregrinatio Vitae (El viaje de la vida)

Carácter pasajero de la vida humana, entendida como un «camino» que el hombre debe recorrer. El caminante de la vida recibe el nombre de Homoviator.

Poder Igualatorio de la Muerte

La muerte trata a todos por igual. En su poder, no discrimina a sus víctimas ni respeta jerarquías sociales.

Ubi Sunt? (¿Dónde están?)

Preguntas retóricas acerca del destino o paradero de grandes hombres que han muerto. Es un lamento por aquellos momentos, lugares o personas que quedaron cubiertas por el paso del tiempo y de las que solo nos queda el recuerdo.

Religio Amoris (Culto al amor)

Tópico literario en el que la mujer se muestra como un ser superior, comparada con ángeles e incluso con el propio Dios, a la que el amado adora como su propia religión.

Enxiemplo

Cuento o fábula con función moralizadora o didáctica.