Explorando la Literatura Medieval y Renacentista Española: Obras Clave y Contexto

El Cantar de Mío Cid: Autoría y Contexto

Se desconoce el autor de la obra, pero existen diversas teorías sobre su autoría anónima. Las teorías sugieren la existencia de dos posibles autores: un poeta de San Esteban de Gormaz (Soria) y un juglar de Medinaceli (Soria). Estos autores habrían cantado la obra en torno a dos momentos distintos: el primero, hacia 1120, coincidiendo con la muerte del héroe; y el segundo, hacia 1140. Sin embargo, el manuscrito más antiguo que conservamos data de 1207 y está firmado por el copista Per Abbat. Este manuscrito se conserva en la Biblioteca Nacional de España.

La Prosa Medieval: Orígenes y Consolidación

Desarrollo de la Prosa en Lengua Romance

La prosa nace tardíamente, ya que los primeros textos en lengua romance datan del siglo XIII y son de carácter histórico y jurídico, es decir, textos no literarios. Sin embargo, los textos literarios surgen a mediados del siglo XIII, siendo en su mayoría traducciones de obras ya existentes. Por ello, el rey Alfonso X el Sabio crea la Escuela de Traductores de Toledo, de vital importancia para el desarrollo de la prosa castellana. En esta escuela, tres diversas culturas (cristiana, árabe y hebrea) se unifican y comienzan a traducir diversas fuentes, recuperando la cultura y el saber de la época, destacando el grecolatino. En este lugar se recopiló, sistematizó y tradujo todo el conocimiento de la época, convirtiéndose en una puerta de acceso al saber para Europa.

La Prosa en el Siglo XIV

La prosa en el siglo XIV evoluciona y se consolida, con la aparición de autores como Don Juan Manuel y el canciller Pedro López de Ayala. Estos autores, pertenecientes a la aristocracia, representaban en sus obras a la sociedad culta y letrada. En el siglo XIV se desarrollará la novela como un nuevo género en lengua romance.

El Teatro Medieval: De lo Litúrgico a lo Profano

Orígenes Litúrgicos del Teatro

El teatro medieval nace ligado al culto litúrgico, es decir, a la religión. Este teatro escenificaba las festividades religiosas de la Navidad y la Pascua y era representado en las iglesias; a este tipo de teatro se le conoce como tropos. La única obra que se conserva, del siglo XII y de autor anónimo, es el Auto de los Reyes Magos. Esta obra está compuesta por 147 versos polimétricos cuyo argumento narra la historia de tres reyes que ven una estrella que representa el nacimiento del Salvador. Antes de comenzar su viaje, se encuentran con el rey Herodes, quien les pide que, si encuentran al Salvador, regresen a contárselo. La obra finaliza con Herodes, lleno de temor, acudiendo a sus consejeros y discutiendo con ellos.

La Evolución hacia el Teatro Profano

Por otro lado, a medida que pasa el tiempo, el teatro se desvincula de la Iglesia y comienza a representarse en las puertas de las iglesias y en las plazas. Al desvincularse de la Iglesia, este teatro comenzará a ser profano. Este teatro profano se representará con cantos, bailes, escenas jocosas y pantomimas. El teatro profano recibe el nombre de juegos de escarnio, pero no se conservará ningún texto de ellos. Precisamente, lo que se conoce de estas obras no es por la literatura, sino por diversas fuentes históricas. La fuente histórica más importante para conocer este teatro es el libro Las Siete Partidas de Alfonso X.

La Prosa del Siglo XV: Ficción Caballeresca

Características y Obras Destacadas

El subgénero que destaca es la prosa de ficción. Esta se desarrollará en un ambiente cortesano, dando lugar a una narrativa de ambiente caballeresco. Esta prosa será excesivamente elaborada y reflejará los ideales aristocráticos de la época.

El Amadís de Gaula: Un Hito de la Novela Caballeresca

La obra que destaca de esta prosa del siglo XV es el Amadís de Gaula, una refundición de una obra medieval reelaborada por Garci Rodríguez de Montalvo. El Amadís primitivo se compondría de cuatro libros, al igual que la refundición de Garci Rodríguez de Montalvo; sin embargo, este último terminó añadiendo un quinto libro debido a la popularidad de Las sergas de Esplandián. El argumento trata sobre los amores furtivos entre el rey Perión de Gaula y la princesa Elisena de Bretaña. De esta unión nace Amadís, quien debe ser abandonado en una barca. El niño es criado junto con el caballero Gandales y recorrerá el mundo buscando a su familia. Habrá una trama de aventuras fantásticas en la que la hechicera Urganda protegerá al protagonista del mago Arcalaus. A través de estas aventuras y batallas entre diferentes caballeros, Amadís luchará por el amor de la princesa Oriana, hija del rey Lisuarte de Bretaña. Entre ambos existe un vínculo familiar; sin embargo, en la obra del siglo XV, el amor de estos personajes triunfa y tienen un hijo llamado Esplandián, quien también vivirá, dando pie al quinto libro que realiza Rodríguez de Montalvo sobre sus aventuras. En conclusión, la obra medieval finaliza con la muerte de tres personajes: Amadís, Oriana y su hijo Esplandián. Esto se debe al propio contexto histórico y social de la Edad Media; sin embargo, Rodríguez de Montalvo cambia este final, en el que los protagonistas viven, debido a que el contexto histórico y social del autor es muy diferente y solo busca entretener a la corte.

El Concepto de Imitatio en la Literatura

Proviene del latín y consiste en la recreación de obras de los autores clásicos. Se centra más en los sentimientos de los personajes que en la obra en sí, ya que el poeta se siente identificado con el sufrimiento de los personajes.

El Lazarillo de Tormes: Obra Cumbre de la Picaresca

Autoría y Ediciones del Lazarillo

La obra aparece publicada en 1554, pero hay constancia de que existían ediciones anteriores de las que no hay testimonio. La publicación de esta obra carece de firma, es decir, es de autor anónimo. Sin embargo, existen diversas teorías sobre su autoría. La primera sugiere que un autor de la época no quiso añadir su firma por miedo a las represalias de la Inquisición. Esta teoría defiende que el autor de la obra es Diego Hurtado de Mendoza. La segunda teoría defiende que detrás de la obra existe un judío converso, debido a la gran crítica que hay en la obra sobre esta cuestión. Otra teoría afirma que el autor de la obra era un erasmista, ya que la obra presenta una gran crítica a la Iglesia. En conclusión, la obra permanece anónima debido a las posibles consecuencias que la Inquisición pudiera llevar a cabo.