Semántica: conceptos fundamentales

Monosemia. Consiste en corresponder un significante con un significado. (Ejemplo: bolígrafo = boli + grafo).

Sinonimia. Relación semántica existente entre dos o más palabras con distintos significantes y el mismo significado. (Ejemplo: escalón/peldaño).

Tipos de sinonimia

• Totales o conceptuales. Sinónimos intercambiables en cualquier contexto. (Ejemplo: esposo/marido).
• De grado. Guardan cierta similitud y marcan el grado de identidad. (Ejemplo: miedo/terror).
• Connotativa. Nunca van a tener coincidencia real; se utilizan por lo que nos sugieren. (Ejemplo: listo/zorro).
• Falsa sinonimia. Palabras que no son idénticas pero en algunos contextos se asemejan. (Ejemplo: niebla/bruma).
• Parciales, relativos o contextuales. Son intercambiables en determinados contextos, no en todos. (Ejemplo: alterado/nervioso).

Polisemia

Polisemia. Fenómeno semántico por el que una palabra ha adquirido varios significados a lo largo de distintos momentos de su evolución. (Ejemplo: cabeza: de una persona / de una chincheta).

¿Por qué se puede dar? Se puede deber al uso de vocabulario figurado, a la influencia de términos extranjeros, a la modificación semántica de algunas palabras, a la especialización o a la aparición de lenguaje técnico.

Homonimia

Homonimia. Fenómeno semántico que consiste en la coincidencia formal (en su pronunciación o escritura) entre dos o más palabras totalmente distintas por su origen y su significado. Las palabras homónimas se clasifican en:

• Homógrafas. Se pronuncian y se escriben igual pero no tienen el mismo origen etimológico. Tienen distintas entradas en el diccionario y, en muchas ocasiones, no pertenecen a la misma categoría gramatical. (Ejemplos: llama: fuego/animal; vino: sustantivo/liquidar/ verbo venir versus vino como pasado de venir—contextos variados).
• Homófonas. La identidad de los significantes es solo fónica (suenan igual) pero se escriben y significan cosas totalmente distintas. (Ejemplo: hola (saludo) / ola (del mar)).

Diferencias entre polisémicas y homógrafas

• Polisémicas: Pertenecen a la misma categoría gramatical; poseen el mismo origen etimológico; en el diccionario las buscaríamos en la misma entrada.
• Homógrafas: Pueden pertenecer a distintas categorías gramaticales; no tienen el mismo origen etimológico; en el diccionario tienen entradas diferentes.

Antonimia

Antonimia. Relación semántica consistente en la oposición de significados entre las palabras.

Tipos de antonimia

• Antonimia pura o contrarios. Los términos opuestos admiten una graduación. Se oponen pero no se excluyen. (Ejemplo: frío/caliente).
• Complementarios. Oposición entre términos que se excluyen mutuamente. La afirmación de uno implica la exclusión del otro. (Ejemplo: vivo/muerto).
• Recíprocos o inversos. Las dos palabras se implican mutuamente; un término requiere de la existencia del otro. (Ejemplo: comprar/vender).

Hiperonimia e hiponimia

Hiperonimia e hiponimia. Fenómeno semántico por el que una palabra de mayor extensión (hiperónimo) abarca a otras (hipónimos). La relación que se establece entre todos los hipónimos es cohiponimia. (Ejemplo: aves → paloma, loro, tucán…).

Paronimia

Paronimia. Relación semántica que se da entre dos palabras fonéticamente parecidas pero con significados distintos. (Ejemplos: hombre/hambre; especie/especia).

Cambio semántico

Cambio semántico. Alteraciones que sufren algunas palabras en la relación entre su significado y su significante. Son cambios que se van produciendo progresivamente, poco a poco.

Consecuencias del cambio semántico

• Ampliación del significado. (Ejemplo: cadena: musical / montañosa / de eslabones…).
• Restricción del significado. Algunos términos se especializan en un ámbito concreto. (Ejemplo: copete: antes significaba «lucha»; ahora tiene relación con el mundo taurino).

Causas del cambio semántico

• Históricas y sociales. Muchos cambios se producen porque la vida cambia y, por lo tanto, el uso o la forma de los nombres que la designan pueden sufrir una variación. Puede mantenerse el significante pero adquirir distinto significado. (Ejemplo: villano: antes se designaba así al habitante de una villa; ahora ha adquirido una connotación negativa). (Ejemplo: retrete: antes era un cuarto pequeño; ahora hace referencia a los cuartos de baño).
• Psicológicas. Algunas variaciones se originan por la valoración subjetiva (connotación) que los hablantes realizan de la realidad y de comportamientos humanos. Suele asociarse con denominaciones de animales. (Ejemplo: «Eres un pulpo» = persona que toca mucho).
• Lingüísticas. Una palabra se contagia del significado de otra con la que aparece unida en determinados contextos. (Ejemplos: «Me he tomado un Danone» = Danone implica que es el yogur; «compra pan Bimbo» = Bimbo implica pan de molde).

Mecanismos del cambio semántico

• Metáfora. Mecanismo que consiste en la sustitución de un nombre por otro por la semejanza entre ellos. Es el mecanismo más frecuente. Literariamente consiste en la identificación de un objeto real con un objeto-imagen. Hay dos tipos de metáforas:
  • Sustitutiva: el término real no aparece. (Ejemplo: «Perlas en tu boca»).
  • Identificativa: establece una identidad entre los dos términos. (Ejemplo: «Dientes como perlas»).
• Metonimia. Mecanismo que se produce al utilizar el nombre de un objeto para designar a otro con el que guarda cierta relación de proximidad o contigüidad. (Ejemplos: «el cuello de la camisa»; «Me he tomado un Rioja»; «Me he tomado una copa»). La metonimia puede referirse al lugar de origen o usar una parte para expresar el todo (y viceversa).
• Tabú. Palabra inapropiada en determinados contextos por razones psicológicas, sociales o morales. (Ejemplos: mear, parir son palabras tabú).
• Eufemismo. Palabra que sustituye a una palabra tabú. (Ejemplo: mear (tabú) = orinar (eufemismo)).
• Dilogía. Fenómeno que aparece cuando una misma palabra presenta dos significados distintos en un mismo contexto, por lo que se utiliza con doble sentido. (Ejemplo: «clase» para estudiantes que tienen clase: puede referirse a la lección o al estilo/condición social).

Otros conceptos

• Familia léxica. Conjunto de palabras que comparten el mismo lexema. (Ejemplo: libro, librería, librero, libreta…).
• Campo semántico. Conjunto de palabras que comparten el mismo sema (significado). Hay dos tipos:
  • Abiertos. Se pueden añadir más elementos; van evolucionando. (Ejemplo: transportes).
  • Cerrados. No se pueden añadir más elementos. (Ejemplo: días de la semana).

Teatro y tendencias del primer tercio del siglo XX en España

Innovador, no comercial o renovador: obras que hablan de temas no comerciales, no son lo que la gente pide; no divierten al gran público convencional.

Primera generación

Miguel de Unamuno: refleja los conflictos humanos que le obsesionaban, como la muerte, la existencia y Dios. Su teatro era problemático y demasiado intelectual. Obras importantes: Fedra y El otro.

Azorín: pretende renovar el teatro incorporando temas que afloren el mundo del subconsciente y lo maravilloso. Obra importante: Lo invisible.

Jacinto Grau: se dedicó plenamente al teatro, con un teatro denso y culto. Una de sus obras más importantes fue El señor de Pigmalión (1921). Esta obra recuerda Niebla de Unamuno, pues los personajes de ficción se rebelan contra el creador, como en Niebla.

Segunda generación

Ramón Gómez de la Serna: catalogó el teatro previo como vacío y cultivó un teatro en línea vanguardista para quienes no querían ir al teatro tradicional. Una de sus obras más importantes fue La utopía.

Autores considerados realmente innovadores

Federico García Lorca:

• El maleficio de la mariposa: primera obra teatral del poeta, escrita en verso; protagonizada por animales y trata del amor frustrado (hace referencia a sus propias frustraciones). Es un poema dramático y totalmente simbolista.
• El público: obra autosacramental pero sin la aparición de Dios; habla de sus propias frustraciones por ser homosexual y de la visión de la sociedad.
• La casa de Bernarda Alba: drama rural en prosa con composiciones líricas populares. Tema central: enfrentamiento entre la autoridad y el deseo de libertad; retrata la situación de las mujeres en la España de principios del siglo XX.

Ramón María Valle-Inclán: creó la técnica del esperpento, drama expresionista donde se mezcla lo cómico con lo trágico; personajes degradados convertidos en máscaras y fantoches deshumanizados. Obras destacadas: Luces de Bohemia (sátira de la España de la época; presenta el recorrido de Max Estrella y su «amigo», mejor dicho, su lazarillo Don Latino, y contiene una crítica social) y Divinas palabras (tragicomedia que presenta la ambición, la falta de sensibilidad y la crítica social).

Contexto histórico

El teatro estuvo condicionado económicamente, lo que hizo que tuviera menor calidad que el europeo en algunos casos, dado que no se apostaba por un teatro innovador. El objetivo era entretener al público con obras que no le atacaran ideológicamente, lo que supuso un condicionamiento estético a los autores. Por tanto, muchas obras buscaban el entretenimiento y eran de carácter sencillo.

Autores en el exilio

Alejandro Casona: se marchó a Argentina por el exilio; en 1962 vuelve a España. La mayoría de sus obras fueron escritas en Argentina y muestran una clara añoranza de España. Cultivó un teatro de evasión y atemporal. Antes de 1939 escribió La sirena varada y Prohibido suicidarse en primavera. En sus obras utiliza un lenguaje muy cuidado, evita la denuncia social directa y muestra un profundo sentimiento, con abundante poesía y símbolos.

Max Aub: tras la Guerra Civil Española se exilió en México durante tres décadas. Antes de la guerra se inclinaba por el vanguardismo, sobre todo el surrealismo. Producción dramática relevante: Crimen.

Tendencias o tipos del primer tercio del siglo XX

Cómico o comercial: es lo que la gente quiere y triunfa en España; procede de la herencia del post-romanticismo. Entre sus autores más significativos está Jacinto Benavente, quien cultivó el teatro costumbrista y la comedia burguesa (o comedia benaventina). Obras destacadas: El nido ajeno (donde hablaba de la situación de la mujer con leve crítica) y Los intereses creados (obtuvo gran éxito y utiliza personajes y ambientes de la comedia del arte italiana para presentar una visión cínica de los intereses burgueses). Otra obra importante: La malquerida.

Dentro de esta tendencia también aparecen el teatro de humor y la comedia costumbrista, así como los sainetes (obras breves que representan personajes y ambientes populares). Destacaron:

• Los hermanos Quintero, que reflejaron el ambiente andaluz con obras como Malvaloca y El patio.
• Carlos Arniches, que utilizó ambientes madrileños con sainetes como El santo de la Isidra o Don Quintín el amargo.
• Muñoz Seca, creador del astracán, subgénero que provoca hilaridad a través del disparate; inaugurado con La venganza de Don Mendo.

Tendencia poética o modernista: teatro escrito en verso con matiz antirrealista. Autores destacados: Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).

Poesía: la Generación del 27 y poetas representativos

La poesía que cultivan estos autores está muy elaborada; buscan la belleza en el poema, convirtiéndolo en un juego poético en el que utilizan la metáfora y las imágenes sensoriales (influencia de las vanguardias) y visionarias. Buscan una poesía pura, siguiendo la línea de Juan Ramón Jiménez, y se ven también influidos por Ramón Gómez de la Serna, que convierte el poema en un juego puro.

Federico García Lorca

Autor fundamental de la generación por su personalidad, por ser quien unía al grupo y por una poesía excepcional e inconfundible. Trata temas como el amor, la muerte, el miedo, la injusticia social y la frustración. En poesía destacan:

• Romancero gitano: obra cargada de simbolismo; la luna aparece como símbolo de la muerte; cuenta con gran expresividad y sugerencia; presenta influencias de la literatura popular y recupera el romancero con tendencia neopopulista; los gitanos y su cultura aparecen con frecuencia.
• Poeta en Nueva York: obra surrealista en la que emplea verso libre e imágenes visionarias.
• Elegías como Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, donde llora la pérdida de su amigo torero.

Otros poetas de la Generación del 27

Jorge Guillén. Representante de la poesía pura e intelectual; presenta una unidad poética recogida en obras como Aire nuestro, donde se incluyen:

• Cántico — visión muy optimista de la vida; considera el mundo armónico y desborda positividad.
• Clamor — comenta las imperfecciones del mundo y presenta dolor profundo con referencias a la muerte, la crueldad y las injusticias.
• Homenaje — ensalza personajes; aunque hay tonos elegíacos, recupera el optimismo.

Pedro Salinas. Su poesía evoluciona desde la machadiana hasta la intelectual; su primera etapa se compone de poesía pura con influencia vanguardista; eje temático: el amor. Obra: Seguro azar.

Rafael Alberti. Evoluciona del neopopulismo al surrealismo. Obras representativas: Marinero en tierra (nepopopulismo) y Sobre los ángeles (surrealismo).

Miguel Hernández. Pertenece realmente a la generación posterior (la del 36), pero se le considera epígono de la Generación del 27 porque comparte rasgos característicos. Fusiona la influencia de Góngora en El rayo que no cesa con el neopopulismo y la necesidad de compromiso social en Vientos del pueblo. En la cárcel escribió Nanas de la cebolla.

Vicente Aleixandre. Uno de los máximos representantes del surrealismo; mantiene equilibrio entre lo tradicional y lo moderno. Tema principal: amor y erotismo con sentido cósmico. Obra más importante: La destrucción o el amor, que fusiona la temática amorosa con la naturaleza y la muerte desde una hondura elegíaca y nostálgica.

La Generación del 27: rasgos y contexto

Conjunto de poetas intelectuales nacidos alrededor de 1895 que publicaron sus primeras obras entre 1920 y 1928. Existieron lazos de amistad; por ello también se denomina la «Generación de la amistad». Tuvieron convivencia estrecha y muchos vivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Otros se sintieron atraídos por sus reuniones, tertulias, conciertos y cafés. También se reunían en el Centro de Estudios Históricos y participaron en actos comunes como el tricentenario de la muerte de Góngora en 1927. Muchos colaboraron en revistas como La Gaceta Literaria y La Revista de Occidente.

Cada autor tiene un estilo personal, aunque comparten ciertos rasgos:

• Espíritu creador. Buscan una renovación artística.
• Equilibrio de distintas tendencias. Mantienen un balance entre lo intelectual (novecentismo) y lo sentimental; entre lo minoritario y lo mayoritario; entre lo universal y lo español; entre la sencillez y el hermetismo; entre lo tradicional y la innovación; entre lo popular y lo culto.
• Gusto por lo popular-tradicional. Admiración por clásicos como Bécquer, Garcilaso, Lope de Vega o Juan Ramón Jiménez.
• Metáforas e imágenes irracionales y visionarias. Uso del verso libre pero recuperación de estrofas tradicionales como sonetos, romances y décimas.

Tres etapas de la Generación del 27

• Inicio hasta 1927. Se aprecian tonos becquerianos y rasgos posmodernistas. Hay afán de modernidad, influido por el vanguardismo de Gerardo Diego (Imagen) y por el purismo de Juan Ramón Jiménez. Predomina el uso de metáforas y la influencia clasicista (devoción por Góngora). Se cultiva una literatura neopopular, rechazando excesos románticos y presidida por cierto antisentimentalismo, dando lugar a una poesía deshumanizada en algunos casos.
• De 1927 a 1936. Necesidad de hablar del contenido humano: proceso de rehumanización de la poesía. Se intensifica la emoción y la subjetividad. Temas frecuentes: amor, conflictos existenciales, rebeldía política, frustración, angustia. Entra el surrealismo (opuesto a la poesía pura). Obras destacadas: Sobre los árboles de Rafael Alberti y Poeta en Nueva York de Lorca.
• Tras la Guerra Civil. Esta etapa trae el exilio de muchos poetas y la nostalgia de la patria. Se produce la muerte de algunos (principalmente la de Lorca) y una dispersión del grupo; cada autor evoluciona de forma particular. No obstante, muchos hablan de temas relacionados con la realidad de su tiempo y el día a día. Posteriormente surge un humanismo angustiado y existencial, visible en autores como Dámaso Alonso con Hijos de la ira.