1. Origen y Función del Teatro
El teatro nació a partir de rituales antiguos donde las comunidades se reunían para representar ideas sobre la vida, la muerte, la fertilidad y la naturaleza. Estos rituales utilizaban música, danza, máscaras y gestos. No era entretenimiento: era una práctica sagrada y colectiva. No existía diferencia entre quienes actuaban y quienes observaban.
2. El Ritual como Precursor Dramático
El ritual era una acción simbólica para comunicarse con fuerzas superiores o explicar fenómenos naturales. Había tres formas principales:
- Magia simpática: imitar acciones para provocar un efecto real.
- Chamanismo: un mediador conectaba a la comunidad con lo espiritual.
- Rituales agrícolas: celebraban los ciclos de la naturaleza (siembra y cosecha).
Estos rituales son la base del teatro.
3. Dionisio y el Nacimiento en Grecia
En Grecia, el teatro se vinculó al dios Dionisio, asociado a la vida, la naturaleza y la renovación. El Ditirambo era un canto coral de hasta 50 personas que narraba hechos del dios. Estaba dirigido por un líder llamado Corifeo, que dialogaba con el coro. De ahí surgirían las primeras formas dramáticas.
4. Tespis: La Creación del Primer Actor
Tespis fue el primero en separar a un integrante del coro para que hablara individualmente, creando el primer actor. Gracias a eso nació el diálogo y la ficción, porque ahora había una historia actuada y un público que observaba. Ese es el inicio formal del teatro.
5. La Tragedia Griega: Temas y Propósito
La tragedia griega aparece como el primer género teatral desarrollado. Trata temas como el destino, la justicia divina, la culpa, el poder y los errores humanos. Suele presentar a un héroe que cae por un error propio o por un destino inevitable. El tono es alto y solemne, y el final generalmente es doloroso o fatal.
Elementos Clave de la Tragedia
- Tono: serio y elevado.
- Héroe trágico: figura noble que enfrenta fuerzas superiores.
- Conflicto profundo: lucha contra el destino, los dioses o errores propios.
- Hamartia: error trágico que provoca su caída.
- Desenlace fatal: sufrimiento y destrucción del protagonista.
6. La Comedia: Crítica y Vida Cotidiana
La comedia nació también en Grecia, pero mirando la vida cotidiana. Critica los vicios, las torpezas sociales y los problemas comunes, usando humor y exageración. Su objetivo no es destruir al protagonista, sino reírse de sus fallas y provocar reflexión. Su final suele ser feliz.
Elementos Clave de la Comedia
- Tono: humorístico y ligero.
- Personajes: comunes, exagerados o ridículos.
- Conflictos: domésticos o sociales (malentendidos, enredos, engaños).
- Crítica social: a través del humor.
- Desenlace alegre: reconciliación, bodas, soluciones simples.
7. El Drama: El Género Moderno y Flexible
Es un género que mezcla elementos de tragedia y comedia. Presenta conflictos realistas, cercanos a la vida humana. No tiene la gravedad extrema de la tragedia ni el humor constante de la comedia. Su final puede ser agridulce o abierto. Es el género más moderno y flexible.
8. Estructura Externa de la Obra
Esta estructura organiza cómo se presenta la obra en el escenario:
- Acto: división grande de la obra (como «capítulos»).
- Cuadro: cambio de lugar o ambiente dentro de un acto.
- Escena: cambia cada vez que entra o sale un personaje.
9. Estructura Interna: La Pirámide de Freytag
La estructura interna define el desarrollo de la acción dramática:
- Exposición: se presenta la situación inicial, personajes y contexto.
- Acción ascendente: aparece el conflicto y sube la tensión.
- Clímax: momento más intenso; el giro decisivo de la historia.
- Acción descendente: consecuencias del clímax; comienza a resolverse.
- Desenlace: final donde se soluciona (bien o mal) el conflicto.
10. Elementos del Lenguaje Dramático
Diálogo
Es el intercambio verbal entre personajes. Es la base del teatro y mueve la acción. Cada línea es un acto de voluntad (convencer, atacar, defender, etc.) que impulsa el conflicto.
Monólogo
Discurso largo de un personaje dirigido a otros personajes presentes en escena. Expone ideas complejas, narra hechos pasados o impone una visión dominante. El personaje sabe que está siendo escuchado.
Soliloquio
Es un monólogo dicho a solas, o creyendo estar solo. Es la «voz interior» del personaje; revela pensamientos, miedos y deseos más profundos.
Aparte
Comentario breve dirigido al público sin que los otros personajes «lo oigan». Rompe la cuarta pared y crea complicidad. Sirve para revelar intenciones ocultas.
Acotaciones
Instrucciones del dramaturgo. Pueden indicar:
- Escenario (dónde ocurre la acción).
- Acción (movimientos, lenguaje corporal).
- Intención/Subtexto (cómo debe decirse una frase).
Son esenciales para interpretar correctamente el texto.
11. El Conflicto Dramático
Es el choque entre fuerzas opuestas. No es una discusión: es la tensión que da vida a la obra. El conflicto obliga a actuar y genera movimiento.
Componentes del Conflicto
1. Fuerza Protagónica
Personaje o grupo que impulsa la acción y busca alcanzar el objetivo. Es el motor del cambio.2. Fuerza Antagónica
Obstáculo que se opone al protagonista. Puede ser:- Otro personaje
- La sociedad
- La naturaleza o el destino
- El propio protagonista (conflicto interno)
3. El Objetivo («Premio»)
Meta concreta y deseable del protagonista. Es vital y claro: lo que quiere lograr.4. Personajes Secundarios
Aliados u oponentes que ayudan o dificultan. No están de adorno; complejizan la trama y mueven el conflicto.12. Obra Dramática vs. Obra Teatral
Obra Dramática (El Texto)
Escrito por el dramaturgo. Incluye diálogos, monólogos, soliloquios y acotaciones. Es permanente e independiente del montaje.
Obra Teatral (La Puesta en Escena)
Es la interpretación del texto. Incluye luces, vestuario, actuación, música, escenografía, etc. Es efímera: nunca se repite igual.
Virtualidad Teatral
La obra dramática tiene «potencial» de convertirse en obra teatral. Está incompleta sin actores. Las acotaciones ayudan a traducir el texto en acción real. El texto es una partitura; el teatro es la ejecución.
13. Elementos de la Puesta en Escena
Dirección
El director unifica todo. Decide tono, estilo, visión y guía a los demás elementos.
Actuación
Los actores encarnan personajes mediante cuerpo, voz y emociones (subtexto).
Escenografía
Determina el «dónde». Puede ser realista o simbólica; crea atmósfera y sentido.
Iluminación
Controla la visibilidad, el foco de atención, la atmósfera y el tiempo (día/noche).
Vestuario
La «piel» del personaje. Revela época, estatus social y personalidad.
Maquillaje y Peinado
Caracterizan al personaje. Puede ser realista o simbólico.
Diseño Sonoro y Música
Emoción y tono. Los sonidos aportan realismo y crean ambiente.
Utilería
Objetos con los que los actores interactúan. Suelen tener simbolismo (ejemplo: la calavera en Hamlet).