Conceptos Lingüísticos Fundamentales

• Tabú: Palabras que, por diversas razones, los hablantes no quieren pronunciar (Ejemplo: «Borracho»).
• Eufemismo: Palabra que sustituye al tabú (Ejemplo: «Ebrio»).
• Signo: Elemento material, acústico o visual que representa otra realidad.
  • Clases de signos: Según el canal (los sentidos) y según la relación (indicios, iconos y símbolos).
• Comunicación: Proceso donde un emisor hace llegar un mensaje a un receptor que contiene información.
• Dialecto: Sistema derivado de una lengua común.
• Lengua: Sistema lingüístico usado por una comunidad de hablantes, caracterizado por ser un vehículo de transmisión.
• Monema o Lexema: Unidad mínima del lenguaje que tiene significado.

Literatura Española en la Edad Media

Lírica Popular Medieval

Existen tres núcleos líricos de carácter oral tradicional, además del núcleo catalán y el provenzal, con tres formas poéticas características:

• El arábigo-andaluz (jarchas).
• El galaico-portugués (cantigas de amigo).
• El castellano (villancico).

Las Jarchas

Las jarchas son unas cancioncillas en lengua mozárabe que cantaban los cristianos que vivían en territorio dominado por los árabes. Los poetas remataban con ellas sus propios poemas cultos llamados moaxajas, escritos en árabe clásico o hebreo. El contenido de la mayoría de las jarchas son lamentaciones amorosas en boca de un personaje femenino. Su estructura estrófica es variable: dos o tres versos monorrimos o la forma de cuarteta asonantada. Su importancia es muy grande, ya que no solamente son las primeras manifestaciones literarias de nuestra península, sino también de todo el mundo románico. Cronológicamente pertenecen a los siglos XI, XII y XIII.

Lírica Galaico-Portuguesa

Se desarrolló una importantísima lírica recogida en los Cancioneiros. Esta lírica es, en su mayor parte, de influencia provenzal. Floreció en los siglos XI y XII una poesía compuesta por los trovadores, siguiendo las pautas del amor cortés. Esta poesía influyó en las llamadas Cantigas de amor y Cantigas de escarnio. Pero la manifestación lírica galaico-portuguesa más importante son las Cantigas de amigo:

• Eran cultivadas por poetas cultos, pero de origen popular.
• El pueblo las cantaba en sus fiestas y romerías.
• Son poemas amorosos puestos en boca de una doncella enamorada que, habitualmente, se dirige a la Naturaleza, quejándose de la ausencia o infidelidad de su amado.
• La forma de estas canciones es paralelística.

Lírica Tradicional Castellana

El pueblo cantaba este tipo de lírica tradicional castellana, que recoge todos los momentos y situaciones importantes de la vida de un pueblo, pero las más numerosas son las que aparecen en relación con el amor: lamentaciones de la amada por la separación del amigo, requiebros amorosos por parte del enamorado, etc. Entre ellas se pueden distinguir por sus especiales características:

• Las Albas.
• Las Albadas.
• Las Mayas.
• Las Canciones de serrana.

Métrica y Estilo de la Lírica Castellana

La forma castellana más genuina es el villancico, composición formada por un estribillo inicial de dos, tres o cuatro versos. Este villancico inicial se glosa en estrofas y, al final, se repite todo o una parte del villancico, a modo de estribillo. La glosa que desarrolla el tema propuesto en el villancico, cantada por un solista, aparece en forma de zéjel.

Lo que caracteriza a la lírica popular castellana en cuanto al estilo es la sencillez de recursos y la expresión clara. El vocabulario es muy sencillo y repetitivo, y destaca la escasez de adjetivos y de metáforas. Los recursos más abundantes son los de repetición (aliteraciones, anáforas, etc.).

Importancia: Durante el siglo XV se recogen en los cancioneros. Muchos poetas cultos se han inspirado en esta lírica popular.

El Romance

Composición poética formada por una serie no fija de versos octosílabos. Riman en asonancia los versos pares y quedan sin rima los impares.

Épocas del Romance

• Romance Viejo: Se agrupan centenares anónimos que se transmiten de forma oral durante la Edad Media, cuyo máximo esplendor llega en el siglo XIV.
• Romance Nuevo: Reúne los romances compuestos en épocas posteriores a la Edad Media por autores destacados.

Origen y Clasificación

Tradicionalmente se ha pensado que su origen está en el cantar de gesta. Los versos monorrimos de 16 sílabas, con cesura, propios de poemas épicos originales, al ser transmitidos oralmente se convierten en parejas de 8 versos con rima en versos pares y sin rima en los versos impares.

El romance se clasifica en:

• Épicos: Fragmentos de cantares de gesta que el público aprendía de memoria al oírlo de los juglares.
• Históricos: Informan de sucesos de la época.
• Fronterizos: Transmitían a lugares lejanos las noticias del frente de batalla.
• Lírico-novelescos: Romances de gran calidad poética y de tema amoroso.
• Carolingios: Tratan temas relacionados con Carlo Magno.

Mester de Clerecía

Durante el siglo XIII, los clérigos, además de velar por la recopilación y la difusión de las obras clásicas escritas en latín y griego, desarrollaron una importante producción literaria en la lengua castellana. Los representantes de este oficio aprovechaban sus obras para instruir al pueblo, cumpliendo, por tanto, una misión didáctica.

• Características: Los textos, al estar dirigidos a personas que no sabían leer, presentaban alusiones al auditorio, como sucedía también en la épica.
• Métrica: Usaban una estrofa característica, la cuaderna vía.
• Temas: Los temas principales eran los religiosos y heroicos.

La Celestina (Tragicomedia de Calisto y Melibea)

La obra tiene dos fechas que pertenecen a la primera y a la segunda versión.

Versiones y Autoría

• Primera versión (1499): Surge como Comedia de Calisto y Melibea. Contiene 16 actos y estaba precedida de la carta del autor a un amigo.
• Segunda versión (1502): Se introducen 5 actos, que hacen un total de 21. Aparece con un prólogo y se titula Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Esta obra tiene dos autores: el primer acto es de autor desconocido y el resto es de Fernando de Rojas.

Género, Temas y Personajes

El género de esta obra es la de comedia humanística, una obra destinada a la lectura, pero no a la representación debido a la complejidad de su escritura.

Temas principales:

• Amor: Destaca la pasión como fuerza aniquiladora y la parodia del amor cortés.
• Fortuna.
• El dinero: Lleva a la codicia y esta es seguida de la muerte.

Los personajes de esta obra se dividen en dos grupos o clases sociales: los señores y el mundo marginal (criados y Celestina).

Estilo e Intencionalidad

Su estilo se caracteriza por la adecuación del lenguaje a los personajes. En los señores el lenguaje es culto, latinizante y retórico, mientras que los criados usaban coloquialismos y refranes.

La intencionalidad de esta obra está dividida en:

• Intención moralizadora: Va contra «los locos enamorados».
• Intención ambigua: Por el contenido erótico de la obra y la condición conversa del autor, aunque no tuvo problemas con la Inquisición.

Libro del Buen Amor

Es una narración autobiográfica en verso, del segundo cuarto del siglo XIV. Trata del amor. El narrador pretende advertir y aconsejar al lector sobre el peligro de los pecados carnales. Su estructura es heterogénea, alterna partes narrativas con otras didácticas, y pasa del tono humorístico al moralizante de forma continua.

Épica y Cantares de Gesta

La Épica es un subgénero narrativo compuesto en verso y en lengua romance, cuyos orígenes datan del primer tercio del siglo XI. Las narraciones épicas están protagonizadas por héroes que representan, por sus valores, a toda una sociedad; suelen centrarse en acontecimientos relevantes dentro de la historia de un pueblo, por lo que esos héroes terminan por ser considerados símbolos para los mismos. El argumento de estas historias gira alrededor de algún problema del protagonista con el valor social de la honra.

Temas de la Épica Castellana

La épica castellana toma sus temas, fundamentalmente, de dos acontecimientos históricos:

• La invasión árabe de la Península (siglo VIII).
• Los inicios de la independencia de Castilla (siglo X).

Por influencia de la épica francesa, la épica castellana solo tomó algunos temas de esta.

El Cantar de Gesta

El poema épico se denomina cantar de gesta. Son obras que pertenecen al Mester de Juglaría. Eran transmitidos y recitados de memoria por los juglares que actuaban en las plazas de los pueblos y ciudades, a cambio de un pago por sus servicios. Los cantares de gesta se representaban con música ante el público, haciendo uso de una monodia. El objetivo de este recitado público era doble: entretener e informar al auditorio.

Características de los Cantares de Gesta

• Carácter anónimo.
• Gran vitalidad.
• Realismo.

Los cantares de gesta fueron tomados como documentos históricos en muchas ocasiones.