Maestros de la Escuela Flamenca

Jan y Hubert van Eyck

Creadores de la pintura flamenca de la primera mitad del siglo XV en los Países Bajos. Pertenecientes a la escuela flamenca conocida como los “Primitivos Flamencos”, donde también destacó el Maestro de Flémalle, introdujeron la pintura al óleo, permitiendo un mayor detallismo y la representación de interiores y ropajes. El arte gótico abarca desde finales del siglo XII hasta mediados del XVI, época en la que aumenta la población debido a los avances técnicos y agrarios, originando las ciudades y desarrollándose el mundo urbano. Destaca también el nuevo antropocentrismo, que le dio mayor prestigio a los artistas y permitió el desarrollo de figuras más humanizadas. Entre algunas de sus obras destaca el “Matrimonio Arnolfini” de Jan, un retrato de la burguesía flamenca; aunque también ambos trabajaron en el Políptico de San Bavón de Gante.

Robert Campin (Maestro de Flémalle)

Pintor flamenco perteneciente a la escuela de los “Primitivos Flamencos”, destacada por su realismo y simbolismo con un gran uso de la perspectiva, resaltando las luces y las sombras, en la que también destacó Rogier van der Weyden. La pintura flamenca se inició en los Países Bajos, concretamente en Flandes. La mayoría de sus obras representan temas religiosos, en los que destaca un gran realismo, con el uso de la perspectiva y la profundidad. Además, sus obras se distinguen por su sentido escultórico y por la aparición de elementos alegóricos, como se aprecia en la “Tabla de Santa Bárbara”.

El Trecento Italiano: Gótico y Transición

Cimabue

Artista italiano perteneciente a la pintura gótica, concretamente al estilo italogótico en el siglo XIV, también conocido como Trecento. Cimabue fue uno de los máximos exponentes de la escuela de Florencia junto a Giotto. La mayoría de sus obras son de temática religiosa, con un énfasis en la pintura de retablos y frescos para iglesias y catedrales. La pintura gótica se caracteriza por estar representada sobre tabla y buscaba plasmar la belleza y los sentimientos; por ello, se empezó a utilizar la perspectiva y el temple (con huevo como aglutinante). Una de sus obras más destacadas fue la “Madonna di Castelfiorentino”.

Simone Martini

Pintor italiano de la época gótica en el siglo XIV, periodo de transición entre el gótico y el Renacimiento. Martini destacó por su lenguaje artístico refinado y elegante, influenciado por la Escuela Sienesa. Representaba figuras y detalles ornamentales. Su obra más destacada fue “La Anunciación”, en la que utilizó colores fuertes y llamativos, delicados detalles y una composición que lo distingue como uno de los pintores más destacados del arte gótico italiano. En esta época destacaron la escuela de Siena (con representantes como Duccio di Buoninsegna) y la Escuela de Florencia (con Giotto).

Duccio di Buoninsegna

Artista italiano del siglo XIII, máximo exponente de la escuela de Siena. Desarrolló sus obras durante el movimiento italogótico, caracterizado por la pintura al temple sobre tabla o retablo rígido. Se buscaba una mayor expresividad y humanización. Duccio tuvo influencias bizantinas, visibles en obras como la “Maestà”, ubicada en la Catedral de Siena.

El Quattrocento: El Esplendor del Renacimiento

Paolo Uccello

Pintor renacentista italiano perteneciente al Quattrocento (1400-1490), primera etapa del Renacimiento, caracterizada por el desarrollo del antropocentrismo, el neoplatonismo y la vuelta a los valores clásicos. Uccello se centró en el estudio de la perspectiva mediante líneas de fuga y escorzos. Una de sus obras más destacadas es la “Batalla de San Romano”. A pesar de su técnica, mantiene influencias góticas en su representación de las figuras.

Perugino

Maestro de Rafael, fue un pintor cuatrocentista italiano. Su obra se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, la proporción y el equilibrio. Perugino se desenvuelve en Umbría y entre sus características destacan la luminosidad, la ordenación espacial, la perspectiva lineal y figuras con gestos forzados. Una de sus obras destacadas es “La Visión de San Bernardo”.

Andrea Mantegna

Pintor y grabador italiano del Quattrocento. Recibió influencia de Donatello, reflejando en sus obras monumentalidad, volumen y ropajes con grandes pliegues. Una de sus obras más destacadas es “Cristo Muerto”.

Gentile Bellini

Pintor italiano perteneciente a la escuela veneciana, caracterizada por su importancia en la representación de la luz y el color. Su temática más destacada fue la religiosa, como se observa en la “Predicación de San Marcos en Alejandría”.

Escultura y Arquitectura

Andrea Pisano

Escultor y arquitecto italiano que vivió durante la transición entre el Gótico y el Renacimiento. Fusionó elementos góticos (ornamentación detallada) con elementos clásicos. Contribuyó, junto a Giotto, en la construcción del Campanile de la Catedral de Florencia. Su obra más representativa son las puertas del Baptisterio de Florencia.

Claus Sluter

Máximo representante de la escultura gótica durante el siglo XV. Destacó por su habilidad en la talla de la piedra y la representación de emociones. Entre sus obras más importantes destacan el “Pozo de Moisés” en el Monasterio de Champmol y el “Sepulcro de Felipe el Atrevido”.

Luca della Robbia

Escultor y ceramista italiano del Quattrocento. Fue destacado por sus bajorrelieves en terracota y la innovación del uso de azulejos vidriados en la decoración arquitectónica. Una de sus obras más destacadas fue la “Cantoria”, que destaca por su simetría y armonía.