Arte Bizantino

Arquitectura

En la arquitectura bizantina se utilizan muros de piedra y ladrillo cubiertos exteriormente por placas de piedra con relieves e interiormente por mosaicos. Las columnas, de fuste liso, tienen los capiteles de hojas tallados a trépano semejando avisperos, en lo que supone una estilización del orden corintio, o bien son cúbicos de caras planas decorados con relieves. En cualquier caso, sobre ellos se dispone el cimacio (pieza en forma de pirámide truncada invertida tallada con motivos o símbolos cristianos).

• Usan el arco de medio punto, a veces alternando en sus dovelas el ladrillo y la piedra.
• La cúpula sobre pechinas (triángulos esféricos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular) será la aportación fundamental. Esta se construye con hiladas concéntricas de ladrillo.
• También se contrarresta su empuje con bóvedas de cuarto de esfera y contrafuertes.
• Se prefiere la planta centralizada (sobre todo de cruz griega) en torno a la cúpula que organiza el espacio, aunque se mantiene el nártex paleocristiano.

Entre los edificios más destacados está la Iglesia de los Santos Sergio y Baco.

Artes figurativas

Sufren una doble influencia: la helenística, preocupada por la representación de ambientes, espacios y volúmenes, y la siria, que acabará imponiéndose, caracterizada por el idealismo trascendente de las figuras y las escenas. Su principal manifestación durante la Primera Edad de Oro son los mosaicos; destaca el Cortejo de la emperatriz Teodora. Se caracterizan porque las figuras se alinean en un solo plano, presentan isocefalia y repiten el mismo tipo dominado por la perspectiva frontal. Son figuras hieráticas sin traza de penetración psicológica. Cuando aparece el paisaje, tiene un valor simbólico.

Durante la Segunda Edad de Oro se fija la estética bizantina y surge un arte conceptual y abstracto dominado por el simbolismo. Se estilizan las figuras y se impone la perspectiva jerárquica. Cristo adopta el modelo sirio: imponente, con melena, barba partida y mechones en la frente. Es representado como Todopoderoso (Pantocrátor) en actitud de bendecir o juzgar y con el Evangelio en la mano izquierda. También destaca la representación iconográfica de la Déesis, la representación del Pantocrátor flanqueado por la Virgen y San Juan Bautista.

Por otra parte, la representación de la Virgen desarrolla una tipología de gran influencia en el arte medieval:

• La Kiriotisa: hace de trono del Niño.
• La Hodigitria: señala al Niño como camino de salvación.
• La Theotokos: ofrece al Niño una fruta o una flor.

En este periodo destacan dos escuelas: la veneciana, con el conjunto de San Marcos, y la siciliana, con los mosaicos de Cefalú, Monreale y la Capilla Palatina de Palermo. Durante la Tercera Edad de Oro, la pintura sustituye al mosaico, destacando el conjunto de Mistra. Tiene un gran desarrollo la pintura en tabla (icono).

Arte Islámico

Es un arte ecléctico porque asimila e interpreta elementos artísticos tomados de diferentes culturas. La escultura y la pintura están ausentes y solo se desarrollan las artes menores, constituyendo una producción artesana de gran calidad. Sus características principales son:

• Materiales pobres: Construyen con ladrillo y azulejo para los muros, y madera y yeso para enmascarar la pobreza con revestimientos decorativos.
• Interiores ricos: Tras los exteriores sobrios se ocultan interiores ricos de decoración donde se integra el agua y la naturaleza en forma de canalizaciones, fuentes y jardines.
• Soportes: Utilizan columnas y pilares de origen romano, aunque usan tirantes para entibar el conjunto.
• Arcos variados: Usan el apuntado, de medio punto, de herradura, mixtilíneo y lobulado (de tres o cinco lóbulos).
• Cubiertas: Son de dos tipos: de carpinterías de madera labrada (artesonado) o de bóvedas y cúpulas de diferentes tipos (bulbosa, califal —cuyos nervios no se cruzan en el centro— o gallonada —formada por gallones o segmentos cóncavos parecidos a los gajos de una naranja—).

La profusa decoración en techos y paredes responde al horror vacui. Con muy diferentes materiales (yeso, madera, piedra, cerámica vidriada y pinturas) desarrollan diversos temas: epigráficos (con textos del Corán), lacerías geométricas y de formas vegetales estilizadas que reciben el nombre de atauriques. Con ellos forman composiciones decorativas basadas en la repetición seriada de los motivos y en la simetría.

El edificio fundamental es la mezquita, cuya planta más frecuente es la rectangular y en la que se diferencian dos zonas principales:

1. Haram (sala de oración): donde se localizan la quibla, el mihrab, el mimbar y la maqsura.
2. Shan (patio): donde se encuentra la fuente de las abluciones y el alminar.

Etapas de la arquitectura islámica

a) El arte califal o cordobés (siglos VIII-XI)

Recoge las técnicas y los elementos arquitectónicos del arte hispanorromano, como las dobles arquerías superpuestas, la alternancia de piedra y ladrillo en las dovelas que forman los arcos y el uso del aparejo a soga y a tizón. Adopta el arco de herradura e incorpora elementos propios como las bóvedas de crucería, el alfiz (ornamento arquitectónico que consiste en una moldura o marco que rodea la parte exterior de un arco) y diferentes arcos como los lobulados y los entrecruzados. El edificio más destacado es la Mezquita de Córdoba.

b) El arte del periodo taifa (1031-siglo XIII)

Intenta reproducir el esplendor del periodo anterior; presentan una aparente fastuosidad que oculta la pobreza de los materiales, como es el caso del Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Se incluyen las construcciones de los dos pueblos norteafricanos:

• Los almorávides dejan pocos restos materiales, aunque introducen una nueva decoración geométrica de mucho éxito: la red de rombos o sebqa.
• Los almohades se distinguen por la simplificación de las formas y esquemas anteriores. Construyen en ladrillo y decoran con mocárabes y sebqa. Destacan la Torre del Oro y la Giralda de Sevilla.

c) El arte del periodo nazarí (1238-1492)

Es resultado de la fusión de formas almorávides, almohades, taifas y cristianas. La decoración enmascara la pobreza de materiales. La columna característica es de fuste liso cilíndrico y con capitel de dos cuerpos: el inferior con decoración de cintas y el superior cúbico con decoración de ataurique. Usan el arco de medio punto peraltado, techumbre de madera y bóvedas de mocárabes (elemento decorativo a base de prismas yuxtapuestos y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas). Su obra emblemática es el complejo de la Alhambra, fortaleza-palacio que consta de cuatro partes: la alcazaba, el mexuar o parte pública, el Cuarto de Comares y el Patio de los Leones.

Arte Mudéjar

Estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos y que fusiona elementos constructivos propios de la arquitectura románica y gótica con elementos y materiales hispanomusulmanes. Abarca una gran diversidad geográfica que da lugar a diferentes estilos:

• Mudéjar castellanoleonés (Románico-mudéjar): caracterizado por el empleo del ladrillo (San Tirso de Sahagún).
• Mudéjar toledano: mezcla elementos almohades y cristianos (Santiago del Arrabal y sinagoga de Santa María la Blanca).
• Mudéjar aragonés: caracterizado por la abundante decoración (Torre de San Martín de Teruel).
• Mudéjar andaluz: fusiona elementos góticos y nazaríes (Reales Alcázares de Sevilla).

Arte Prerrománico

Arte Visigodo (Siglos V-VIII)

Es el más romanizado; recoge influencias bizantinas y paleocristianas.

Arquitectura visigoda

Construyen iglesias pequeñas con muros de sillería, interior muy oscuro y tejado a dos aguas. Utilizan la planta de cruz griega y la basilical (a veces combinadas), de una o tres naves separadas por columnas. Cada una de estas naves termina en ábsides, por lo general, cuadrados. La cubierta es de tipo abovedado con bóveda de cañón o de arista, y cúpula en el crucero. Usan el arco de medio punto romano e incorporan el de herradura. Presentan iconostasio. Destaca San Pedro de la Nave (Zamora).

Escultura visigoda

Se centra en los relieves supeditados a la arquitectura. En un primer momento desarrollan temas vegetales y abstractos (cruces patadas y entrelazados de sogas). A partir del siglo VII aparecen temas figurativos bíblicos con las siguientes características:

• Ley de adaptación al marco: figuras esquemáticas, geométricas y desproporcionadas.
• Esencialismo: solo aparecen las figuras fundamentales, prescindiendo de elementos anecdóticos.
• Talla a bisel: técnica sin pulir la superficie.
• Capiteles historiados: los relieves se localizan en pilastras y capiteles.

Orfebrería visigoda

Se da más importancia a la riqueza del material que a la calidad de la factura. Destacan las fíbulas (broches para el manto, siendo las más comunes las aquiliformes) y las coronas votivas adornadas con piedras preciosas pulimentadas, como en la Corona de Recesvinto.

Arte Asturiano (Siglos VIII-X)

Estilo vinculado al poder de la realeza para reivindicar su continuidad con el estado visigodo.

Arquitectura asturiana

Se distinguen tres fases: la prerramirense (Cámara Santa de la Catedral de Oviedo, San Julián de los Prados); la ramirense o de esplendor (Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena); y la posramirense.

Sus principales características son:

• Cubiertas: Bóveda de cañón, a veces peraltada, apoyada en arcos fajones, pilastras y contrafuertes exteriores.
• Soportes: Arco de medio punto peraltado y arco de descarga sobre el dintel. La columna, sola o agrupada, con decoración sogueada en el fuste.
• Planta: Basilical de una o tres naves con ábsides rectangulares. Encima del ábside central hay una cámara secreta (cámara del tesoro). El transepto suele mantener el iconostasio.
• Aparejo: Mampostería o sillarejo, reservando los sillares para esquinas y contrafuertes.
• Decoración: Medallones (clípeos), alfiz de influencia islámica, celosías y pinturas murales.

Escultura, pintura y orfebrería asturiana

La escultura se limita al ámbito decorativo. Los edificios estaban decorados por pinturas que representaban guirnaldas, flores y arquitecturas (sobresalen las de San Julián de los Prados). La orfebrería sigue la tradición franco-carolingia; destaca la Cruz de los Ángeles.

Arte Mozárabe

Desarrollado por cristianos que vivían en Al-Ándalus y adoptaron formas culturales árabes manteniendo su religión.

Arquitectura mozárabe

Recibe una doble influencia musulmana y visigoda. Destaca el uso del arco de herradura, más cerrado que el visigodo y enmarcado en un alfiz. Utilizan la bóveda de nervios de tipo califal y la gallonada. Los muros son muy gruesos con contrafuertes sólidos. El monumento más importante es San Miguel de la Escalada (León).

Miniatura mozárabe

Se caracteriza por su intenso cromatismo y expresividad. Las figuras son planas, hieráticas y carentes de perspectiva, con ojos y manos resaltados para aumentar la tensión espiritual. Los fondos suelen estar divididos en fajas de colores fuertes. Destaca Ende, posiblemente monja del monasterio de San Salvador de Tábara, considerada la primera artista femenina de la península ibérica, quien iluminó el Beato de Gerona en el siglo X.