Arquitectura Barroca: Características y Representantes

La Arquitectura Barroca es un estilo artístico que surgió en Italia y se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Sus principales características incluyen:

• Línea curva con gran protagonismo: En las fachadas encontramos líneas quebradas y curvas, así como frontones curvos.
• Elementos sustentantes: El muro se ondula creando efectos de movimiento. Se utilizan pilares en el interior de las iglesias y columnas clásicas de orden gigante; además, aparece la columna salomónica.
• Elementos sostenidos: La cúpula sigue siendo el elemento principal.
• Impacto visual: Se apuesta por la grandiosidad de las dimensiones, la relevancia de las fachadas y el recargamiento decorativo.
• Espacialidad: Se intenta prolongar los espacios de manera que den la sensación de ser espacios abiertos.
• Materiales: Esqueleto de hormigón, piedra y mármol para el exterior, y bronce para el interior.

Artistas y Obras Destacadas

Italia

• Carlos Maderno: Diseñó la planta definitiva de la Basílica de San Pedro del Vaticano.
• Bernini: Representa la tendencia más “clasicista”. Obras: Plaza de San Pedro del Vaticano, Baldaquino de San Pedro y San Andrés del Quirinal.
• Borromini: San Carlos de las Cuatro Fuentes y San Ivo de la Sapienza.
• Pietro da Cortona: Santa María della Pace.
• Longhena: Santa María de la Salud (Venecia).

España

• Primera mitad del siglo XVII: Destaca Juan Gómez de la Mora con la Plaza Mayor de Madrid.
• Segunda mitad del siglo XVII: Destacan José Benito de Churriguera con el Retablo del convento de San Esteban (Salamanca) y Alonso Cano con su Fachada de la Catedral de Granada.
• Primera mitad del siglo XVIII: Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto Churriguera, y Pedro Ribera con la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.

Escultura Barroca: Movimiento y Expresividad

En la Escultura Barroca, la obsesión por representar el movimiento es aún mayor y más agitado. Sus rasgos distintivos son:

• Composiciones libres: No siguen un modelo fijo; son complejas e inestables.
• Representación humana: Los cuerpos se plasman en torsión y las vestimentas son amplias, con aparatosos pliegues.
• Entorno: Las esculturas se conciben como parte de un conjunto o entorno.
• Fuerza expresiva: Dotadas de una enorme carga emocional.
• Temática: Mayoritariamente religiosa.
• Materiales: Suele esculpirse en mármol y tallas de madera policromada.

Escuelas y Autores

Italia

• Bernini: David, Rapto de Proserpina, Dafne y Apolo.

España

• Escuela Castellana: Resaltó los rasgos expresivos y dramáticos. Destaca Gregorio Fernández con obras como Ecce Homo, Cristo atado a la columna, La Piedad o Cristo Yacente.
• Escuela Andaluza: Optó por la dulzura y una cierta idealización.
  • Martínez Montañés: Cristo de la Clemencia, Inmaculada.
  • Alonso Cano: Inmaculada del facistol.
  • Pedro de Mena: Magdalena penitente.
• Siglo XVIII: Francisco Salzillo con La oración en el huerto.

Pintura Barroca: Luz, Color y Naturalismo

La Pintura Barroca se define por el uso magistral de la luz y el color. Sus características son:

• Papel de la luz: Es fundamental para crear atmósferas y volúmenes.
• Naturalismo y realismo: Una apuesta decidida por representar la realidad tal cual es.
• Movimiento: Escenas dotadas de gran dinamismo y agitación.
• Predominio del color: El color prevalece sobre el dibujo.
• Composiciones: Variadas y abiertas, con preferencia por las diagonales y composiciones en aspa.
• Perspectiva: Se logra una visión en profundidad.
• Teatralidad: Personajes con gran expresividad y gestos que buscan conmover al espectador.
• Temas: Además de lo religioso, se generalizan paisajes, bodegones y retratos.
• Técnica: Uso generalizado del óleo.

Artistas Relevantes

Italia

• Caravaggio: Representante de la corriente naturalista. Obras: Baco, Cena de Emaús, Crucifixión de San Pedro, La Conversión de San Pablo y Entierro de Cristo.
• Annibale Carracci: Triunfo de Baco y Ariadna, Huida a Egipto.
• Gaulli (Il Baciccia): Adoración del Nombre de Jesús.

España

• Foco Valenciano: Francisco Ribalta (Cristo abrazando a San Bernardo) y José Ribera (San Andrés, El martirio de San Felipe, El sueño de Jacob o El Patizambo).
• Foco Sevillano: Francisco de Zurbarán (Bodegón del Museo del Prado) y Bartolomé Esteban Murillo (Inmaculada del Escorial, Los niños de la concha, El Buen Pastor).
• Foco Madrileño: Diego Velázquez (El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos, Las Meninas o Las Hilanderas).

Diego Velázquez (1599-1660): El Maestro de la Luz

Velázquez es la figura cumbre de la pintura española. Sus características principales incluyen:

• Luz matizada y dominio absoluto de la perspectiva aérea.
• Agrupación natural y suelta de las figuras.
• Pinceladas sueltas e inconexas con predominio del color.
• Gran creador de profundidad y naturalismo.
• Especialización en retratos de gran penetración psicológica.

Etapas y Obras de Velázquez

• Etapa Sevillana (1610-1623): Formación y tenebrismo. Obras: El aguador de Sevilla y Vieja friendo huevos.
• Primera Etapa Madrileña (1623-1629): Pintor de corte. Obras: Los borrachos o El triunfo de Baco.
• Primer Viaje a Italia (1629-1631): Estudio de la Escuela de Venecia. Obra: La fragua de Vulcano.
• Segunda Etapa Madrileña (1631-1649): Perfección técnica. Obras: Retrato de Francisco Lezcano (el Niño de Vallecas) y Retrato del conde-duque de Olivares a caballo.
• Segundo Viaje a Italia (1649-1651): Anticipación al impresionismo. Obras: Retrato de Inocencio X y Villa Médicis.
• Últimos Años (1651-1660): Obras maestras de gran complejidad. Obras: La Venus del espejo, Las Meninas (La familia de Felipe IV) y Las hilanderas.

Francisco de Goya (1746-1828): Entre la Razón y el Caos

Goya refleja el paso de la Ilustración optimista al convulso siglo XIX con un espíritu crítico y compasivo hacia el pueblo.

Etapas y Obras de Goya

• Etapa Inicial (1746-1792): Influencia del Rococó y cartones para tapices. Obras: La vendimia, La gallinita ciega, La pradera de San Isidro.
• Crisis Personal y Pintor de Corte (1792-1808): Tras su sordera, su visión se vuelve pesimista y satírica. Obras: Retrato de la condesa de Chinchón, La maja desnuda, La maja vestida y sus grabados.
• La Guerra de la Independencia (1808-1814): Plasma el horror y el fracaso de la razón. Obras: El 2 de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos del 3 de mayo y la serie Los desastres de la guerra.
• La Posguerra (1814-1824): Pinturas negras y visiones delirantes. Obras: Riña a garrotazos, Aquelarre, Perro semihundido, Saturno devorando a su hijo.
• El Exilio en Francia (1824-1828): Últimos años en Burdeos. Obra: La lechera de Burdeos.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973): La Revolución del Siglo XX

Considerado el artista más relevante del siglo XX, Picasso revolucionó la pintura a través del Cubismo y otras fórmulas innovadoras.

Etapas y Obras de Picasso

• Etapa de Aprendizaje (hasta 1901): Artista precoz en Barcelona. Obra: Ciencia y caridad.
• Etapa Azul (1901-1904): Tonos fríos y temas de tristeza. Obras: El guitarrista ciego, La celestina, Mendigos a orillas del mar.
• Etapa Rosa (1904-1906): Formas más redondeadas y tonos cálidos. Obras: Familia de acróbatas con mono, Joven acróbata y niño.
• Etapa Cubista (desde 1906): Ruptura de la perspectiva tradicional. Obras: Las señoritas de la calle Avinyó, Los músicos.
• Etapa de Clasicismo y Figuración (1914-1921): Influencia del Renacimiento italiano. Obra: Mujeres corriendo por la playa.
• Período de Entreguerras (1921-1936): Incursión en el Surrealismo y Expresionismo. Obras: Mujer sentada al borde del mar, La danza (Los tres bailarines).
• Guerra Civil Española (1936-1939): Rechazo a la brutalidad bélica. Obras: Mujer que llora, El Guernica.
• Posguerra y Experimentación (1939-1973): Contraste entre pesimismo y optimismo. Obras: Cráneo de buey, Matanza de Corea, serie de Las Meninas.