Escultura Gótica: Características y Evolución
La escultura gótica, aunque se mantuvo muy ligada a la decoración de los edificios religiosos, se localiza primordialmente en la portada, mientras que en el interior de los templos solo está presente en los relieves de púlpitos y coros.
- Innovaciones: Aparecen las primeras esculturas exentas en las jambas y el parteluz. Proliferan retablos, imágenes de devoción y sepulcros.
- Temática: Los temas son más sensibles; se busca conmover al espectador, no sobrecogerlo. Aunque se mantiene el Juicio Final, el tema mariano cobra una gran importancia.
- Estética: Busca representar la belleza ideal de las formas naturales a través del redondeo y la estilización de las líneas, la elegancia de los movimientos, la captación de cierto naturalismo en los gestos, la expresión de los rostros y el volumen de cuerpos y ropajes.
- Evolución: Transita desde un idealismo sereno hacia una mayor expresividad y realismo, agitando los cuerpos. Finalmente, se acentúa el carácter patético, naturalista y la individualización de los rostros, sobre todo en Flandes y Alemania.
Las Escuelas Europeas
- Francia: Obras que sirven de modelo. Destacan el Pórtico Real de Chartres, las escenas de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims (triunfo del clasicismo), y la obra de Claus Sluter (Pozo de Moisés y el sepulcro de Felipe el Atrevido).
- Italia: Se trabaja sobre todo el mármol siguiendo modelos de la Antigüedad. Destaca el taller de los Pisano (púlpitos de Pisa y Siena). Giovanni Pisano aúna la influencia clásica con la gótica francesa, mientras que Andrea Pisano anticipa el Renacimiento con sus puertas de bronce para el baptisterio de Florencia.
La Escultura Gótica en España
- Fase protogótica (s. XIII): Entronca con un románico evolucionado (catedrales de Tuy, Ciudad Rodrigo y colegiata de Toro).
- Clasicismo del siglo XIII: Introducción de formas del gótico francés. Destacan los talleres de Burgos (portada del Sarmental y Coronería) y León (influencia de Reims, Virgen Blanca).
- Manierismo del siglo XIV: Estilo más expresivo y sentimental. Destacan la Puerta del Reloj en Toledo y la Virgen Blanca toledana.
- Influencia borgoñona (s. XV): Llegada de artistas flamencos y germánicos. Gil de Siloé destaca por su virtuosismo en el sepulcro de Juan II y el retablo de la Cartuja de Miraflores.
Pintura Gótica: Características y Fases
Al sustituir los muros por amplios ventanales, se reduce el espacio para la pintura mural, proliferando la pintura sobre tabla (retablos). La técnica evoluciona del temple al óleo, que permite rectificaciones y mayor detalle.
- Temática: Fundamentalmente religiosa, con una introducción gradual del retrato.
- Estilo: Proporciones naturales, gran expresividad, uso de la luz para modelar cuerpos y sustitución del fondo dorado por arquitecturas y paisajes.
Fases de la Pintura Gótica
- Estilo francogótico o lineal: Influenciado por miniaturas y vidrieras. Destaca el dibujo delimitador y colores planos pero vivos.
- Estilo italo-gótico (Trecento): Mezcla de herencia bizantina y naturalismo. Destacan Duccio (Maestá), Simone Martini y, fundamentalmente, Giotto, iniciador de la pintura moderna y el dominio de la representación espacial.
- Gótico internacional: Fusión del gótico lineal con el Trecento. Destaca Robert Campin, iniciador de la pintura flamenca.
- Primitivos flamencos: Trabajaron en Flandes al margen del Renacimiento italiano. Popularizaron el óleo, logrando minuciosidad y riqueza cromática. El máximo exponente es Jan van Eyck (El Matrimonio Arnolfini). En España, esta influencia se observa en Lluis Dalmau y Jaume Huguet.