El Neoclasicismo: Origen y Principios

Este término apareció a principios del siglo XIX con un acentuado valor peyorativo y se utilizó para denominar una breve etapa de «aparente imitatio» de los modelos de Grecia y Roma. El Neoclasicismo condena el arte inmediatamente anterior, es decir, el Barroco y el Rococó. Asume el arte clásico de **Grecia y Roma** y el arte del **Renacimiento** como modelos de equilibrio y medida, y condena los excesos decorativos de un arte basado en la imaginación. Sin embargo, el arte neoclásico no puede entenderse como una mera imitación del mundo clásico, sino como una **revisión y adaptación** de ese modelo al siglo XIX.

El **academicismo** fue un rasgo fundamental: se intentó sujetar a reglas la creación artística y producir obras modelo que aspiraban a alcanzar un valor de **universalidad**. En general, podemos considerar esta tendencia artística como un intento de someter la creación **artística** a **reglas racionales** de carácter universal, por ello resulta un arte de **poca originalidad**.

Escultura Neoclásica

El cambio de formas de la escultura barroca a la neoclásica fue lento, sustituyéndose el dinamismo propio del Barroco por el **equilibrio y la proporcionalidad**. El resultado fue una escultura más armoniosa basada en los modelos de la antigüedad **grecorromana**. Así pues, la escultura se caracteriza por su temática **mitológica**, puesto que es omnipresente, tomada directamente o bien de forma alegórica, mientras que en los temas religiosos se busca una **idealización** alejada de las formas del último Barroco.

El material escultórico más habitual es el **mármol o el bronce**. Los géneros más cultivados por la escultura de esta época son los **retratos**, el **monumento público** y funerario. Destacan nuevos clientes, aparte de la monarquía, alta nobleza y clero: la **burguesía** con gustos prosaicos. En cuanto a la escultura urbana, sirve de referente en los ordenamientos varios: **arcos de triunfo** y las **columnas conmemorativas**.

Arquitectura Neoclásica en España

Son tres las características de la arquitectura neoclásica en España:

• **Inspiración en el legado pasado**, manteniendo algunos rasgos del Renacimiento y Barroco (**eclecticismo**).
• El papel de las **academias** como depuradora del «Barroco castizo» de **Churriguera y Ribera**.
• El **individualismo de los artistas**, que crean espacios para la devoción (iglesias), para el desarrollo del saber (museos) o monumentos urbanos.

Madrid será el centro principal por dos motivos:

• **Constructivo**: como el **Museo del Prado** o el **Jardín Botánico**, que fueron testimonio arquitectónico de los Borbones que pretendían hacer de Madrid una ciudad de rango europeo.
• **Ideológico**: la presencia de la **Real Academia de Bellas Artes de San Fernando**, fundada por **Felipe V**, que serviría como centro difusor de la nueva estética oficial.

Antonio Canova

Entre los escultores más representativos destaca **Canova**, italiano que marcó el paso del Barroco al Neoclasicismo, imitando los modelos de obras griegas conservados en su país. Para aprender del arte de la escultura viaja a **Venecia** y estudia obras de la antigüedad. Revela cierta influencia de **Bernini**, que más tarde superaría; luego viaja a **Roma**, donde acabaría instalándose y donde se imponen nuevas tendencias clasicistas.

Aborda con absoluta **maestría** el tema mitológico; en sus figuras se impone la **elegancia y sensualidad**.

Obras Destacadas

• **Eros y Psiqué**
• El retrato de **Paulina Bonaparte**, a la que presenta como una **Venus triunfante e idealizada**.

Pintura Neoclásica

El Clasicismo en la Pintura

La vuelta a la antigüedad en materia pictórica tenía un inconveniente: la escasez de obras antiguas conocidas en pintura. El pintor neoclásico tuvo que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la adopción del **dibujo como ideal**; a él se aplicaba luego un color convencional o se dejaba sin colorear. Los temas que representan con más frecuencia son los clásicos, aunque también predomina la **temática histórica**. Los pintores más destacados son los franceses **David** e **Ingres** y el alemán **Mengs**.

Pintura Neoclásica en Francia

El verdadero promotor fue **Jacques-Louis David**, se formó a partir del arte grecorromano y de los antiguos maestros de la pintura italiana. La temática de su obra está inspirada en el mundo antiguo, aunque otorga un significado contemporáneo con un mensaje moral destinado a la sociedad del momento. Elegía momentos de la antigüedad que conmemoraban virtudes de **patriotismo o valor**, asociándolos a comentarios políticos de su época.

Características de la Obra de David

• Se inspira en relieves de los que tomó **simetría** y la **ordenación paralela de las figuras**.
• Sus figuras están modeladas como la estatuaria antigua; parecen esculturas de griegos y romanos.
• La **anatomía** está representada con precisión: cabeza, cuello y torso se relacionan entre sí con exactitud física.

Obras Destacadas

• **El juramento de los Horacios**:
  • **Composición muy rigurosa**, dividida en **tres grupos perfectamente equilibrados** que se refuerza con la arquitectura del segundo plano.
  • Las figuras se perfilan con toda nitidez sobre el fondo oscuro y vacío, dándoles una apariencia escultórica, como si nos encontráramos ante un relieve.
  • La **perspectiva es lineal** y remarcada por las líneas de fuga de los baldosines.
  • La técnica es el **óleo de factura muy lisa**, sin que se aprecie la pincelada suelta tan habitual en el Barroco.
• Retratos como **La muerte de Marat**:
  • Podemos observar cómo la **luz es natural y bastante débil**, guardando relación con el tema de la obra y produciendo sensación de frío.
  • Hay que destacar que predomina la **gama de colores fríos**, lo cual también guarda relación con el tema de esta pintura.
  • El **volumen de las figuras** hace que aparezcan algunas sombras.