La Arquitectura del Renacimiento Español (Siglo XVI)
La arquitectura del Renacimiento español evoluciona durante el siglo XVI, en el cual se distinguen tres estilos sucesivos con sus respectivas características.
1. El Estilo Plateresco
El **Plateresco** (finales del siglo XV y primer tercio del XVI) hace referencia al trabajo de los plateros y orfebres y a la profusión decorativa del estilo (de influencia italiana), manteniendo una estructura gótica y siendo una continuación del estilo isabelino o mudéjar.
En este periodo tuvo gran importancia el mecenazgo real y de la nobleza, destacando familias como los Mendoza o la Casa de Medinaceli.
Características del Plateresco
- Los principales rasgos son los *paramentos* almohadillados.
- Desarrollo de las fachadas.
- Columnas abalaustradas.
- Arcos de medio punto y carpaneles.
- Bóvedas de cañón con casetones.
- Remates con crestería.
- Abundante decoración (medallones, *candelieri*…), aplicada a una gran variedad de edificios: iglesias, palacios, etc.
Destacan el autor Diego de Siloé (Catedral de Burgos) y la fachada de la Universidad de Salamanca.
2. El Estilo Purista
El segundo estilo es el **Purismo** (segundo tercio del siglo XVI). En esta etapa se implanta el pleno Renacimiento.
Características del Purismo
- Estructuras basadas en principios clasicistas (proporción y repertorio clásico: órdenes, simetría…).
- Austeridad decorativa, centrada en motivos arquitectónicos (frontones, balaustradas).
Destacan los autores Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro Machuca, con su obra cumbre: *El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada*.
3. El Estilo Herreriano
El tercer estilo es el **Herreriano** o *Escurialense* (último tercio del siglo XVI), denominado así por el autor que lo inició, Juan de Herrera, y caracterizado por un ideal contrarreformista.
Características del Herreriano
- Estructuras macizas (gran rigor geométrico y proporción).
- Monumentalidad y austeridad decorativa.
Destaca *El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial*.
La Escultura Renacentista Española
La escultura renacentista española posee una fuerte identidad propia, sobresaliendo especialmente la escuela de imaginería castellana.
Características Generales de la Escultura
- La madera policromada es el material predominante.
- Los géneros en los que se desarrolla son los monumentos funerarios, los retablos y la imaginería.
- En la representación, sobresalen el dramatismo, la expresividad y, sobre todo, el realismo.
- Los temas más destacados son los religiosos y, en menor medida, los retratos.
Los autores y obras de esta disciplina se organizan en tres etapas cronológicas:
H4. Etapas de la Escultura Renacentista
- Primer tercio del siglo XVI: Sigue el estilo gótico de tradición flamenca. Destaca el autor Felipe Bigarny.
- Segundo tercio del siglo XVI: Destacan los autores de la escuela castellana, como Alonso Berruguete, con un estilo muy personal (*manierista*) y una profunda expresividad, utilizando formas angulosas y ritmos serpentinos y contorsionados que anteponen el dramatismo a la belleza. Obras clave: *Retablo de San Benito de Valladolid* y *Sacrificio de Isaac*. También destaca Juan de Juni, influido por Miguel Ángel, cuyas obras transmiten dolor y pasión, caracterizándose por su gran monumentalidad y sentido teatral. Obra clave: *Conjunto del Santo Entierro*.
- Último tercio del siglo XVI: Escultura monumental y cortesana. Destacan los italianos Leone Leoni y Pompeo Leoni.
La Pintura Renacentista Española
La pintura renacentista española asimila los elementos técnicos más importantes de las principales escuelas europeas, predominando en la temática el carácter religioso.
H4. Etapas de la Pintura Renacentista
- Primer tercio del siglo XVI: Se introducen elementos italianos con una base técnica y tradición pictórica flamenca. Destacan dos escuelas: Valencia, con Yáñez de la Almedina, y Castilla, con Pedro Berruguete.
- Segundo tercio del siglo XVI: Se introduce el clasicismo *rafaelesco*, formas de Miguel Ángel y del Manierismo toscano. Destaca Juan de Juanes.
- Último tercio del siglo XVI: Se introduce el estilo de Miguel Ángel, así como influencias de la escuela veneciana. Destacan dos grandes autores: Alonso Sánchez Coello y Juan Pantoja de la Cruz.
El Greco: El Manierismo en Toledo
Aunque el maestro más célebre del periodo fue **El Greco**, este nació en Creta, vivió en Venecia y Roma, y se asentó en Toledo hasta su muerte. Absorbió influencias y tradiciones de cada uno de estos lugares, tales como:
- El empleo del óleo mediante una pincelada suelta.
- Los colores de gran viveza y brillo (influencia de Tiziano).
- El dramatismo (influencia de Tintoretto).
- El buen estudio anatómico (influencia de Miguel Ángel).
Durante su estancia en Toledo (periodo de madurez artística), predominaron los temas religiosos en sus obras. Su producción se puede dividir en tres periodos:
H5. Periodos Toledanos de El Greco
- 1ª Etapa Toledana: Pinta al óleo con colores de gran expresividad y pincelada nerviosa, creando figuras ondulantes y violentos escorzos. Obras: *El Expolio* y *La Santa Liga*.
- 2ª Etapa Toledana: Hace uso de una luz efectista con colores de gran intensidad y pinceladas largas y pastosas, creando composiciones que enlazan lo terrenal y lo celestial. Obras: *Martirio de San Mauricio*, *Caballero de la mano en el pecho* y *El Entierro del Conde Orgaz*.
- 3ª Etapa Toledana: Alcanza su máxima originalidad, empleando formatos verticales y estrechos, movimientos exagerados gracias a la luz y el color, y figuras plegadas y deformadas que evocan dramatismo y misticismo. Obra: *Adoración de los Pastores*.
El Greco obtuvo bastante popularidad en su tiempo, pero después cayó en el olvido. Fue recuperado posteriormente, llegando a ser un referente para los impresionistas y expresionistas, lo que permite enmarcarlo en la corriente más manierista del Renacimiento español.