El Arte Gótico: Un Viaje por la Pintura, Escultura y Arquitectura Medieval
El arte gótico es la manifestación artística de los profundos cambios materiales e intelectuales que transformaron Europa entre los siglos XIII y XV. Su rasgo más característico, especialmente en pintura, es el creciente interés por lo humano, que se concreta en una búsqueda de la perfecta representación de la realidad.
La Pintura Gótica: El Realismo Flamenco y sus Maestros
El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck: Un Icono del Gótico Flamenco
Este realismo se consolida tras un proceso evolutivo en Flandes, con un grupo de pintores denominados los Primitivos Flamencos, cuyo iniciador fue Jan van Eyck, autor del célebre cuadro que comentaremos a continuación.
El Matrimonio Arnolfini es un pequeño cuadro pintado al óleo sobre tabla por Jan van Eyck en 1434. Se trata de un retrato de cuerpo entero de una pareja de la burguesía flamenca que se está casando (Giovanni Arnolfini y su esposa). La escena se desarrolla en el interior de su casa.
Características Formales de El Matrimonio Arnolfini:
- Perfecta Representación de la Realidad: Especialmente de la figura humana, que adquiere un volumen impecable gracias a los ropajes. Sus rostros son auténticos retratos, plasmando con naturalidad sus rasgos individuales.
- Composición Ordenada y Simétrica: Estructurada a partir de un eje que va desde la lámpara, pasando por el espejo y las manos de la pareja, hasta llegar al suelo y al perro.
- Captación de la Profundidad: Lograda gracias a la aplicación de la perspectiva de forma espontánea, por simple observación. Además, la organización del espacio en planos aumenta esta sensación de profundidad.
- Gran Detallismo: En la representación de todos los objetos, lo que hace posible transmitir las distintas calidades de las cosas. Sin duda alguna, la técnica del óleo fue fundamental para ello.
- Uso del Color y la Luz: Presenta una gama muy variada, desde colores fríos como el verde, hasta los cálidos como el rojo o el marrón. El color, junto con la luz, crean una atmósfera de claroscuro que define las figuras y unifica el espacio.
Funciones y Simbolismo de la Obra
El Matrimonio Arnolfini presenta múltiples funciones, puesto que sirvió como elemento decorativo en el hogar de la pareja, además de tener una función religiosa, ya que muestra una ceremonia sagrada como es el casamiento. Finalmente, posee una función social, puesto que da prestigio a la burguesía flamenca al mostrar su riqueza.
Es un cuadro con numerosos significados, ya que todo lo que se representa simboliza algo:
- La vela encendida representa la presencia de Dios.
- El perro simboliza la fidelidad.
- Los pies descalzos indican que sucede algo sagrado.
En conclusión, El Matrimonio Arnolfini es el paradigma de la pintura de los Primitivos Flamencos, ya que reúne todas las características de esta escuela y, además, su autor fue el propio iniciador.
La Escultura Gótica: Realismo y Expresividad
El arte gótico es la manifestación artística de los cambios materiales e intelectuales de Europa entre los siglos XIII y XV. Los cambios materiales tienen que ver con el renacimiento de la vida urbana y de actividades como la artesanía y el comercio en manos de la burguesía. Los cambios intelectuales tienen que ver con una religión que pone en valor lo humano. Este contexto explica que la escultura gótica mantenga las mismas funciones que en el Románico, pero con un lenguaje formal marcadamente realista. El mensaje religioso se transmite con figuras humanas cuya anatomía y volumen son correctos. Son figuras con mayor expresividad, reflejan sentimientos y comunicación entre ellas.
Temática y Géneros Escultóricos
En cuanto a la temática, junto con los temas habituales de la Biblia (como el Juicio Final), aparecen temas nuevos como el apostolado, la vida de la Virgen y la vida de santos. Además, también hay temas profanos como los retratos.
Respecto a los géneros escultóricos, se mantiene la escultura monumental en las portadas, con ejemplos destacados como:
- El grupo de la Anunciación y la Visitación de la Catedral de Reims (con un carácter más idealista).
- La Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos (más realista).
- La Puerta Preciosa de la Catedral de Pamplona (más expresiva).
La escultura exenta mantiene el tema del Cristo crucificado de tres clavos y la Virgen con el Niño, mucho más expresiva, como la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo. En esta época se amplían los géneros y ganan en importancia los retablos, las sillerías de los coros (como la de la Catedral de Toledo) y la escultura funeraria, tanto exenta como adosada a la pared. Esta última, en el siglo XV, muestra una gran expresividad y signos de dolor, como en el conjunto funerario de Carlos III y su esposa Leonor, obra de Janin Lomme en la Catedral de Pamplona. Lo curioso es que la expresividad no se logra por los rostros, sino por las posturas y los ropajes de los monjes que lloran.
La Arquitectura Gótica: La Catedral como Símbolo Urbano
El arte gótico es la manifestación artística de los cambios materiales e intelectuales de Europa entre los siglos XIII y XV. Los cambios materiales tienen que ver con el renacimiento de la vida urbana y el desarrollo de actividades como la artesanía o el comercio, ligadas a la burguesía. Los cambios intelectuales tienen que ver con una cultura que pone en valor todo lo humano y el mundo terrenal. Este contexto histórico explica la aparición de un nuevo templo urbano, la catedral, que sintetiza todos los logros de este estilo.
Sistema Constructivo y Elementos Clave
El sistema constructivo utiliza el arco apuntado y la bóveda de crucería, que aportan mayor esbeltez y verticalidad gracias a que los empujes se concentran en puntos muy determinados. Por eso, los materiales de construcción son más variados: piedra (arcos, cruceros, contrafuertes, pináculos), ladrillo (en los plementos de las bóvedas) y vidrio (sustituye al muro).
Los elementos sustentantes en el interior son tanto columnas como pilares compuestos con columnas adosadas. En el exterior, los arbotantes transmiten los empujes de la nave central a los contrafuertes reforzados por pináculos. El elemento sustentado principal es la bóveda de crucería, que consta de dos arcos apuntados. Puede ser desde simple hasta más compleja, añadiendo arcos (sexpartitas, terceletes, etc.).
La planta es de cruz latina con cuerpo longitudinal de tres o cinco naves, crucero poco destacado con tres naves y cabecera. El alzado es de tres pisos: el primero, las arquerías que separan la nave central de las laterales; el segundo, el triforio; y por último, el claristorio. Los elementos decorativos se concentran en las portadas, en las bóvedas y en las vidrieras.
Características Formales de la Arquitectura Gótica:
- Marcada Verticalidad: Con una tensión longitudinal que eleva la estructura.
- Gran Altura: Conseguida por las naves centrales, que se elevan majestuosamente.
- Luminosidad Interior: La luz inunda el interior gracias a los amplios ventanales, rosetones, etc., sustituyendo los muros macizos.
Etapas Evolutivas de la Arquitectura Gótica:
La arquitectura gótica desarrolla un ciclo evolutivo completo en el que se distinguen diferentes etapas:
- Etapa Protogótica (segunda mitad del siglo XII): Se ensayan nuevas técnicas constructivas como la bóveda de crucería y el arco apuntado. Ejemplos destacados incluyen la Abadía de Saint-Denis y la Catedral de Notre Dame en París. En España, encontramos el Monasterio de la Oliva.
- Gótico Pleno (siglo XIII): Las formas adquieren mayor definición y madurez. Ejemplos: Catedrales de Chartres, Reims y Amiens; y en España, las Catedrales de Burgos, Toledo y León.
- Gótico Catalán (siglo XIV): Domina la austeridad y simplicidad de las formas, adaptándose a las necesidades locales. Ejemplos: Catedral de Barcelona, Catedral de Gerona, etc.
- Gótico Flamígero (siglo XV): Caracterizado por una profusa decoración, con formas sinuosas que recuerdan a las llamas. Un ejemplo es la Catedral de Pamplona, aunque en ella no se observa una ornamentación tan exuberante.
Por último, se conocen otras tipologías arquitectónicas que adquieren un importante desarrollo, como los castillos de Manzanares el Real, La Mota, el Alcázar de Segovia o el de Olite en Navarra.
Todo esto define la arquitectura gótica, que cumplía una función religiosa, ya que la catedral era un templo sagrado y centro de peregrinación. También tenía una función civil, porque la catedral era el centro de la ciudad, un lugar de reunión y actividad social.
La Pintura Gótica: Innovación y Realismo
El arte gótico es la manifestación artística de los cambios materiales e intelectuales de Europa entre los siglos XIII y XV, cuyo rasgo más característico, en pintura, es el interés por todo lo humano que se concreta en la perfecta representación de la realidad. Todo esto se consigue después de un proceso evolutivo en Flandes con un grupo de pintores denominados los Primitivos Flamencos, cuyo iniciador fue Jan van Eyck. En el estilo italo-gótico, se destacan la escuela florentina con Giotto y la sienesa con Duccio. Nos centraremos en la escuela de los Primitivos Flamencos.
El Realismo Flamenco: Reflejo de una Sociedad Burguesa
El realismo flamenco es el reflejo de la sociedad burguesa. La burguesía fue el principal cliente y promotor del arte, imponiendo sus valores y mentalidad, caracterizada por lo mundano y material. Esta pintura refleja la realidad material y el esplendor económico de la burguesía flamenca.
Características y Técnicas Distintivas de los Primitivos Flamencos:
- Naturalismo: Se persigue la fidelidad a la realidad, reproduciendo todo tipo de objetos para mostrar la riqueza de la burguesía.
- Detallismo: Representan cada detalle de la realidad, consiguiendo un total ilusionismo óptico.
- Color y Luz: El uso del color es fundamental, logrado también por la luz que voluminiza y unifica el espacio a través de luces y sombras.
- Captación del Espacio: Las escenas se desarrollan en ambientes reales; la perspectiva es una de las características más importantes.
La temática predominante es religiosa, aunque también adquiere importancia el retrato.
Es importante destacar el uso del óleo en las pinturas, impulsado por los hermanos van Eyck. Esta técnica confiere a la pintura una transparencia que aporta color y luminosidad.
Pintura sobre Tabla: Es la técnica más representativa del arte flamenco, permitiendo una gran precisión y durabilidad.
Artistas Representativos de la Escuela Flamenca:
En cuanto a los artistas más representativos de la escuela flamenca, se pueden mencionar:
- En la primera generación, destacan los hermanos van Eyck, con obras como La Adoración del Cordero Místico. Jan van Eyck también realizó cuadros por separado, como El Matrimonio Arnolfini.
- Seguido de ellos, encontramos a Rogier van der Weyden, con efectos expresivos y profundo dramatismo, quien nos legó obras como El Descendimiento.
- Una tercera generación presenta un estilo más idealizante, con pintores como Joachim Patinir y su obra La Laguna Estigia.
- De todos los pintores de esta escuela flamenca, el más original de esta época fue Jheronimus van Aken, conocido como El Bosco.