El Arte Gótico

Estilo artístico desarrollado en Europa occidental desde mitad del siglo XII hasta finales del siglo XV. No busca romper con el Románico, sino crear nuevas formas constructivas para lograr edificios más altos, luminosos y ligeros.

3. Etapas del Gótico

1. Protogótico. (Mediados s. XII). Corresponde a la arquitectura cisterciense y a las primeras catedrales francesas.
2. Gótico Clásico. (Finales s. XII – s. XIII). Etapa de construcción de las grandes catedrales europeas y el desarrollo de los principales elementos constructivos del período.
3. El Gótico Radiante o de Expansión. (Siglo XIV). Desarrollo de más verticalidad y complejidad.
4. Gótico Flamígero. (Siglo XV). Exuberancia ornamental, uso de las formas curvilíneas y sinuosas como las llamas, motivos vegetales y nervios decorativos.

Arquitectura Gótica

1. Características de la Arquitectura

• Son edificios elevados ya que pretendían estar más cerca de Dios.
• Predomina el vano sobre el muro, que es sustituido por vidrieras para tener más luz. Son catedrales altas e iluminadas. Se utilizará la piedra tallada en sillares regulares y ligaduras metálicas.

Elementos Constructivos

a) Elementos Sostenidos

• El arco apuntado u ojival
• La bóveda de crucería

b) Elementos Sustentantes

• Los pilares que soportan las cargas verticales de las bóvedas y las llevan al suelo.
• En el exterior, los arbotantes transmiten los empujes laterales de las bóvedas a los contrafuertes y sirven para canalizar el agua, expulsándola por las gárgolas.
• Los contrafuertes reciben las presiones laterales y las llevan hacia el suelo.
• El muro se modifica y pierde gran parte de su papel sustentante; cierra espacios y abre vanos en forma de ventanales y rosetones.
• El suelo de la nave central se decora con un laberinto que representa el recorrido final del peregrino medieval, el cual se recorre de rodillas.

c) Elementos Decorativos

Tienden a reforzar la verticalidad.

d) El Sistema de Equilibrio

El empuje de las bóvedas genera empujes verticales y laterales. Los verticales se solucionan con los pilares y los laterales con nervios, arbotantes y contrafuertes, estabilizando el edificio; el resto son cerramientos.

e) Volúmenes del Edificio Gótico

En el interior destaca la luz coloreada que entra por las vidrieras. En el exterior tienen apariencia monumental que deriva de las grandes dimensiones del edificio.

2. Tipologías de Edificios

Predomina la arquitectura religiosa, pero también se construyen edificios civiles como ayuntamientos, palacios, etc. La catedral se convierte en el edificio gótico principal.

a) Las Características de los Templos Góticos

• Tienen planta basilical, planta de salón o cruz latina, con 3 a 5 naves y una cabecera semicircular muy desarrollada. El transepto se sitúa hacia el centro.
• La nave central está dividida en niveles.
• Las portadas: presentan imágenes de Cristo y la Virgen.
• En el exterior hay grandes fachadas con decoración escultórica. Las portadas tienen arcos apuntados y abocinados. La fachada principal suele tener tres puertas.
• La superficie de la fachada está decorada con arcos, agujas, tracerías, estatuas, etc.
• La catedral tenía 3 significados: la altura, el triunfo de la vida; la luz de las vidrieras, la inteligencia que todo lo ilumina; y la utilidad del edificio, el hombre como centro del universo.

Detalles de las Portadas

• Se abre en arco apuntado.
• Las estatuas suelen estar colocadas sobre repisas.
• El tímpano tiene figuras de gran tamaño que presentan temas como el Juicio Final o Cristo Triunfante.
• Los rosetones están compuestos de tracerías caladas, con vidrieras.
• Las arquivoltas son apuntadas y finas; las figuras se disponen siguiendo la dirección del arco.
• En las jambas se alzan los apóstoles y los profetas.
• En el parteluz se sitúan representaciones de Cristo, la Virgen o un santo.

b) La Arquitectura Monástica

Los conventos y monasterios se ubicaron cerca de los burgos. Se distinguen 3 tipos: los de las órdenes mendicantes, que se mantenían con donaciones y limosnas de sus fieles; los monasterios de la orden de los cartujos, alejados de la sociedad; y los monasterios de vida contemplativa como los de Cluny y del Císter.

c) La Arquitectura Civil

Tiene mayor importancia a finales de la Edad Media. Los edificios civiles utilizan detalles constructivos empleados en las iglesias. Aparecen ayuntamientos, lonjas, universidades, hospitales, etc.

3. Arquitectura Gótica en Europa

➢ Francia

a) La Arquitectura Cisterciense

Se construyeron numerosos monasterios con una arquitectura utilitaria y sobria. Utilizaron: la piedra para levantar muros sólidos, los soportes se simplificaron, los arcos apuntados y las bóvedas repartían los pesos y abrían vanos. Había dos tipos de planta: las de la Iglesia de Claraval en forma de cruz latina y girola, y la Iglesia de Cîteaux, con cabecera rectangular.

b) El Gótico Inicial (2ª mitad s. XII)

A este periodo pertenecen la Abadía de Saint Denis, a la que siguieron las catedrales de Noyon, Laon y Senlis.

c) El Gótico Clásico (S. XIII)

Momento de esplendor del gótico francés. Destacan:

• ✓ Notre Dame de París
• ✓ Chartres
• ✓ Reims
• ✓ Amiens

d) Gótico Radiante (S. XIII-XIV)

Las características son la luminosidad, la ligereza y altura de los edificios. La luz es el elemento esencial; se sustituyen los muros por vidrieras más grandes y muy decoradas, y los rosetones se hacen mayores y más complejos. El mejor ejemplo de este estilo es ✓ Sainte Chapelle de París.

e) El Gótico Flamígero (S. XV)

Cambió la estética, pero hubo pocas aportaciones técnicas. La decoración lo inunda todo y, en ocasiones, oculta las estructuras arquitectónicas. Las tracerías adoptan formas curvilíneas, las bóvedas se hacen más complejas y los arcos adoptan formas diversas. Los capiteles se convierten en una faja decorativa y los calados se multiplican. Aumentan las construcciones civiles. Ejem: las iglesias de la Magdalena de Troyes y la de Saint-Ouen de Rouen.

➢ Italia

Usan el arco apuntado, tiende a la horizontalidad, los vanos son pequeños, carecían de girola en las cabeceras y no necesita arbotantes. Ejem: la Basílica de San Francisco de Asís, la catedral de Siena y la de Milán.

➢ Gran Bretaña

Estilo perpendicular con bóvedas de abanico, largas molduras verticales y grandes ventanales. Ejem: King’s College de Cambridge, la catedral de Wells, la abadía de Gloucester y la catedral de York.

➢ Alemania

Sigue el modelo francés. Aunque pueden contar con una o dos torres rematadas. Ejem: Iglesia de Santa Isabel de Marburgo y la de Estrasburgo, Friburgo.

➢ Países Bajos

Sus iglesias presentan características similares a las de Francia y Alemania, como Santa Gúdula en Bruselas. Aunque los edificios más significativos son los civiles.

➢ Portugal

La arquitectura gótica portuguesa se inicia en el siglo XIII. Las obras más destacadas son el Monasterio de los Jerónimos y la Torre de Belém.

4. Arquitectura Gótica en España

El Gótico llega a España en el siglo XII por influencia francesa. Hay varias etapas:

a) Protogótico o Gótico Inicial (S. XII)

Coexistió con el Románico y las primeras manifestaciones corresponden a los monasterios cistercienses, con dos modelos: el de Cîteaux y el de Claraval.

b) Gótico Clásico o Francés (Siglo XIII)

Se construyeron grandes catedrales como:

• ✓ C. de Burgos.
• ✓ Catedral de Toledo. Comenzada en 1226 por el Maestro francés Martín, que diseñó un templo de cinco naves y doble girola con capillas radiales. El transepto solo tiene una nave y no sobresale. Petrus Petri añadió capillas laterales entre los contrafuertes y creó un triforio con arcos lobulados en la cabecera.
• ✓ Catedral de León. Proyectada por el Maestro Enrique en 1254 bajo el reinado de Alfonso X, siguiendo el modelo de Reims, reduciendo a un tercio el tamaño. La fachada, terminada en el siglo XV, tiene dos torres de diferente altura, pero adosadas al cuerpo central, siendo la sur ya flamígera.

c) El Gótico Mediterráneo (Siglo XIV)

El gótico castellano decayó. Tuvo una mayor complejidad constructiva y estética, con edificios más verticales. Las construcciones civiles también tuvieron gran importancia. Ejemplos de las catedrales de Barcelona, Girona, Oviedo, etc.

• ✓ Catedral de Barcelona. El Maestro Jaime Favré diseñó la planta de salón de 3 naves con girola, añadiendo torres en los brazos del crucero y la nave central con capillas alrededor del templo y el claustro.

d) Siglo XV. Hispanización del Gótico

• En la primera mitad del siglo, se construyó la mayor iglesia de España: la catedral de Sevilla.
• En la segunda mitad del siglo se impuso el Gótico Flamígero. Se desarrolló en dos focos: Toledo y Burgos. La decoración recuerda al horror vacui, los motivos son muy numerosos y variados. En Burgos, la Capilla del Condestable. En Toledo, el monasterio de San Juan de los Reyes y el castillo de Manzanares el Real.
• Gótico Mudéjar o Cortesano. Se levantaron muchas construcciones mudéjares adoptando formas góticas con influencias almohades y granadinas. La Capilla Real de la mezquita de Córdoba, monasterio de Santa María de Guadalupe, etc.

La Escultura Gótica

1. Características

• Se usa el naturalismo. Las figuras se humanizan, los cuerpos tienen movimiento y están proporcionados.
• La composición es clara y ordenada.
• La temática es religiosa, con temas como el Pantócrator o el Juicio Final, pero hay preferencia por los Evangelios, los temas marianos, la vida de Santos y la Virgen.
• El material: piedra, madera, marfil y metal.
• Su función es docente y decorativa. La imagen de Dios en el Gótico es amable y paternal.
• La técnica que usan es la talla en piedra, que se hace mediante incisiones con cincel, pico, etc.

2. Tipología Escultórica

a) La Escultura Monumental

• Las portadas son las que predominan.
• El tímpano tiene figuras de gran tamaño. El tema suele ser el Juicio Final o Cristo Triunfante.
• Las estatuas están colocadas sobre repisas.
• En las arquivoltas, las figuras se disponen siguiendo la dirección del arco: los coros angélicos o los ancianos del Apocalipsis.
• En el parteluz se sitúan Cristo, la Virgen o un santo.
• Partes del templo:
  • El exterior se llena de decoración: las fachadas, las torres, etc.
  • En las jambas, están los apóstoles y los profetas.
  • En el interior: Aparecen retablos realizados en piedra o madera policromada. La escultura funeraria adquiere gran importancia.

b) La Escultura Exenta o de Bulto Redondo

Se realiza en piedra, madera policromada, marfil o metal:

• La Virgen con el Niño, es una joven guapa y sonriente, que sostiene a un niño en brazos.
• El Crucificado, de tres clavos, es un Dios-hombre que sufre.
• Los grupos de la Piedad. La Virgen, Cristo y sus acompañantes.

3. La Escultura Gótica en Europa

➢ Francia

a) Protogótico (S. XII)

Destaca: ✓ El Pórtico Real de la catedral de Chartres y ✓ La portada occidental de la catedral de Senlis.

b) Etapa Clásica (S. XIII)

Destacan las siguientes obras:

• ✓ Portada de la Virgen de la catedral de Notre Dame de París.
• ✓ Portada de la fachada occidental de Amiens.
• ✓ La catedral de Reims. Alberga una larga serie escultórica con una clara inspiración en modelos del mundo clásico. Esta influencia se aprecia en la jamba derecha con la Visitación y al lado, la Anunciación del llamado Maestro de la Sonrisa, cuyos rostros expresan una enigmática sonrisa similar a la mueca arcaica griega. A su lado una tímida Virgen en la que se deja ver la forma del cuerpo bajo abundantes ropajes. Son esculturas de bulto redondo, ya independientes del marco arquitectónico.

c) Siglos XIV y XV

La escultura se vuelve muy realista: los rostros son auténticos retratos, las figuras son más voluminosas y el sentimiento se inclina hacia lo patético. Principal escultor flamenco, Claus Sluter. Obras destacadas: la Cartuja de Champmol, el Pozo de Moisés y el Sepulcro de Felipe el Atrevido.

➢ Italia

Caracterizada por la influencia de la antigüedad clásica. Las portadas de los templos carecían de esculturas y será en el interior donde aparezcan. Ejemplo: la catedral de Pisa.

➢ Alemania

De influencia francesa. Destacan los retratos de un conde y su esposa Uta y las Vírgenes Necias.

➢ Inglaterra

Se centró en los monumentos funerarios, como por ejemplo el sepulcro de Enrique IV.

➢ Portugal

Tumba del Rey Pedro.

➢ Países Bajos

De influencia francesa, marcada por el clasicismo y la expresividad.

4. La Escultura Gótica en España

a) Escultura Protogótica (Finales del s. XII)

La obra más representativa es el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.

b) Gótico Clásico (S. XIII)

Las principales esculturas las encontramos en las portadas de las catedrales de Burgos y León.

• En la catedral de Burgos destaca: La portada del Sarmental, con un tímpano en el que se representa el tema románico del Pantócrator. También aparecen a los lados evangelistas escribiendo en los pupitres como si Dios los dictara. En el dintel están representados los doce apóstoles sentados; en las arquivoltas, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, tocando instrumentos musicales. En las jambas hay seis figuras posteriores que representan el Antiguo Testamento y el Nuevo. En el parteluz aparece un obispo.
• Portadas de la catedral de León destacan: la portada de San Froilán, el tímpano de la catedral y la portada del Juicio Final en la puerta principal.

c) El Manierismo (Siglo XIV)

La escultura se hace más naturalista. Se expresan más los sentimientos. La escultura se vuelve más narrativa y se interesa por nuevos temas como la vida de los santos. Hay dos focos:

• El castellano. Ejem: la Puerta del Reloj en la catedral de Toledo y la portada de la catedral de Vitoria.
• El foco aragonés. Ejem: la escultura en alabastro de San Carlo Magno y el sepulcro del arzobispo.

d) Gótico de Influencia Borgoñona y Flamenca (Siglo XV)

Periodo de mayor desarrollo de la escultura gótica. Realismo de gran fuerza expresiva y un realismo muy detallista de influencia flamenca. En Castilla destacan los focos de Toledo y Burgos. El escultor más destacado fue Sebastián de Toledo que realizó los sepulcros de don Álvaro de Luna y su esposa en la catedral de Toledo y el Doncel de Sigüenza.

La Pintura Gótica

1. Características

• Se utiliza el naturalismo idealizado y el realismo.
• La temática es religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos.
• La técnica empleada es el fresco y, sobre todo, la tabla al temple.
• El dibujo tiene una gran importancia: delimita las formas y modela las figuras.
• Las composiciones son simétricas.
• Se utiliza la perspectiva caballera, aunque abundan los fondos dorados sin perspectiva.
• La finalidad es didáctica, se presenta de forma narrativa y detallista.

2. Estilos Pictóricos

a) Estilo Francogótico o Gótico Lineal (S. XIII)

Se caracteriza por el naturalismo y por la expresividad en sus pinturas.

b) Estilo Italogótico (XIII-XIV)

Paralelamente al estilo francogótico, la pintura gótica italiana desarrolló el Duecento y el Trecento.

• Duecento. Destaca la escuela de Toscana, la escuela de Florencia y la escuela de Roma.
• Trecento. Se desarrollan dos escuelas:
  • La escuela de Florencia con autores como Masaccio o ✓ Giotto. Este artista estudió la anatomía, la representación de los sentimientos, y utilizó la luz como elemento determinante para el color; logró una pintura naturalista alejada de los fondos planos de los estilos anteriores. Las obras más destacadas son los frescos de la capilla de la Iglesia de Santa Croce y los de la capilla de los Scrovegni, en la iglesia de la Arena, como:
    • La Huida a Egipto, que es una de sus obras más importantes.
  • Escuela de Siena. Es menos innovadora. Une la influencia bizantina con el gótico francés. Su estilo se caracteriza por la importancia de la línea, los fondos dorados y colores vivos. Destacan los artistas Duccio Buoninsegna, con su Madonna Rucellai; y Simone Martini con su Anunciación de los Uffizi.

c) El Estilo Gótico Internacional (XIV y primera mitad del S. XV)

Sus características fueron la estilización de las figuras, la tendencia a las líneas curvas y la introducción de detalles simbólicos. Obra más destacada: Las muy ricas horas del duque de Berry.

d) La Escuela Flamenca (Siglo XV)

Se pueden distinguir dos períodos: la primera mitad del siglo XV, con los artistas denominados primitivos flamencos como los hermanos Van Eyck, el Maestro Flemalle y Roger van der Weyden. Y en la segunda mitad del siglo, con Gérard David, Hans Memling y El Bosco.

• Las características de esta escuela son las siguientes:
  • Utilización de la técnica de la tabla.
  • El naturalismo.
  • El uso de la técnica del óleo, en la que se mezcla el color con aceite de linaza.
  • La creación de un espacio tridimensional.
  • El realismo y la minuciosidad extrema.
  • El paisaje se convierte en gran protagonista.
• Artistas y obras destacadas:
  • Los hermanos Hubert y Jan van Eyck. Creadores de la escuela flamenca introduciendo el óleo. Realizaron el Políptico de San Bavón de Gante y La Adoración del Cordero Místico. La obra más destacada de Jan fue El Matrimonio Arnolfini, un retrato nupcial típico de la burguesía flamenca con un gran detallismo y realizado en el interior de la casa con detalles muy íntimos y simbólicos.
  • Roger van der Weyden. Se distinguió por temas religiosos centrándose en la caracterización de las emociones de los personajes, por lo que desaparecerán con frecuencia los fondos del paisaje, siendo sustituidos por dorados, como en el Descendimiento del Museo del Prado.
  • Hans Memling.
  • El Maestro de Flemalle.
  • El Bosco. Es el más original de los pintores flamencos, de una imaginación desbordante y un lenguaje simbólico de difícil comprensión, que ha dado lugar a diversas interpretaciones. Su pintura está llena de fantasía, poblada de seres extraños, en la que satiriza los vicios y los pecados de los hombres, siendo a veces considerada como crítica social de la época y con una lección moralizante. Destacan obras como El carro de heno y El jardín de las delicias, un tríptico con 3 temas: la Creación, el Mundo y el Infierno. En esta se observan numerosos simbolismos, múltiples grupos de desnudos de ambos sexos, representaciones de fresas y moras, hombres desnudos cabalgando sobre animales y monstruos.

3. Pintura Gótica Española

a) Gótico Lineal o Francogótico (S. XIII)

En este estilo predominan las líneas, un vivo cromatismo y expresividad en las figuras con un naturalismo ingenuo. El retablo de San Cristóbal en el Museo Nacional del Prado.

b) Italogótico (S. XIV)

Se desarrolló principalmente en Cataluña de la mano de pintores como Ferrer Bassa y Jaume y Pere Serra. Se refleja la influencia florentina en los paisajes, el volumen corporal y la expresividad de los rostros.

c) Estilo Internacional (finales del s. XIV y primera mitad del S. XV)

Se fusiona la escuela de Siena, la miniatura francesa y la pintura flamenca. Se define por el uso del oro, la suntuosidad, los colores vivos y el carácter narrativo. Destaca Marzal de Sax, autor del Retablo de San Jorge.

d) La Pintura Flamenca en España (Siglo XV)

Se desarrolló en Cataluña, Castilla y Aragón.

• En Cataluña destacó Lluís Dalmau y Jaume Huguet con el Retablo de los Santos Abdón y Senén.
• En Castilla destaca Fernando Gallego con Piedad del Museo Nacional del Prado.
• En Aragón Bartolomé Bermejo con su Santo Domingo de Silos.