El Nacimiento del Impresionismo y la Figura de Édouard Manet
En 1863 se organizó una exposición con todas las obras de los artistas que habían sido rechazadas ese año, conocida como el Salón de los Rechazados. Entre los artistas expuestos se encontraba Édouard Manet.
Manet era miembro de una familia de la alta burguesía. Aunque su padre lo encaminó en la carrera de abogado, Manet ingresó finalmente en la marina. A su vuelta de Río de Janeiro, decidió hacerse pintor.
Fundamentos Teóricos: Luz y Color
El desarrollo de la técnica impresionista debe mucho a las investigaciones que sobre el color y la luz realizó el químico Eugène Chevreul.
La Ley del Contraste Simultáneo de Chevreul
Esta ley establece que un mismo color se percibe de diferente forma según los colores que lo rodeen. De esta investigación se derivan dos conceptos clave en la pintura:
- Armonía de Colores Análogos: Si se pinta una zona usando colores que están próximos en el círculo cromático (como los naranjas y amarillos), se consigue un efecto visual armonioso.
- Armonía de Contraste: Usando parejas de colores complementarios se logra el máximo contraste entre esos colores, y la pintura gana en frescura y riqueza.
La Técnica Impresionista
Las características fundamentales de la técnica impresionista son:
- Industrialización de los materiales (tubos de pintura portátiles).
- Énfasis en la Luz.
- Pintura al aire libre (Plein Air).
- Pincelada suelta y rápida.
- Uso de colores luminosos.
- Predominio de los Paisajes.
Artistas Impresionistas Destacados
Édouard Manet
Obras clave: El almuerzo en la hierba, Olympia, Bar de Folies Bergerès.
Claude Monet
Se centró en la captación de la luz, el reflejo en el agua, la pintura al aire libre y la necesidad de captar el momento. Esto se plasma en series como La Catedral de Ruán.
Edgar Degas
Se enfocó en la pintura artificial y los interiores. Obras destacadas: Las planchadoras, El barreño, El ensayo.
Pierre-Auguste Renoir
Obras clave: Baile en el Moulin de la Galette, Bañista secándose una pierna.
Camille Pissarro y Alfred Sisley
Especializados en la pintura exterior y el paisaje. Obras: Tejados rojos (Pissarro), Inundación en Port Marly (Sisley).
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond y Eva Gonzalès
Importantes figuras femeninas del movimiento.
El Postimpresionismo
El Postimpresionismo es un movimiento que surge a raíz del Impresionismo, pero sin características fijas. Los artistas buscan una mayor solidez formal y expresiva. Destacan cuatro artistas principales: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
George Seurat y el Puntillismo
Seurat desarrolló el Puntillismo (o Divisionismo), una técnica basada en la aplicación de puntos de color puro. Su obra Tarde de domingo en la isla de la Jatte tardó dos años en realizarse.
Artistas Postimpresionistas
Henri de Toulouse-Lautrec
Pintor de cabarets, circos y bares de París. Se caracteriza por el dibujo y una línea sinuosa y ondulada, como se aprecia en Mujer en el baño.
Paul Cézanne
Considerado el padre del arte moderno. Su principio fundamental fue la geometrización de las formas. Obras clave: La Montaña de Sainte Victoire o Los jugadores de cartas. Su obra influyó directamente en el Cubismo.
Vincent Van Gogh
Su mirada estaba abierta a todo tipo de influencias, otorgando gran valor al arte. Sus primeras obras, como Los Comedores de patata, son oscuras y realistas. Obras posteriores, como La habitación del artista o Noche estrellada, reflejan los problemas psiquiátricos que sufrió y se caracterizan por el uso de colores violentos y arbitrarios.
Paul Gauguin
Tras pasar por varios oficios y convivir una temporada con Van Gogh, parte a Tahití, donde realiza sus pinturas más conocidas, dando especial importancia a los colores simbólicos. Ejemplos: Dos Tahitianas, Tata te miti.
El Fauvismo
El Fauvismo procede del término francés “fauves” (que significa fiera). Es un estilo que huye del naturalismo buscando una utilización original y aleatoria del color. En este movimiento destacan tres artistas: Matisse, Derain y Vlaminck.
Henri Matisse
Matisse se obsesionó por la pureza de los colores y la reducción del dibujo. Obras clave: La danza, Mantel, armonía en rojo o La raya verde.
André Derain
Obra destacada: El puente de Waterloo.
Maurice de Vlaminck
Obra destacada: Paisaje con árboles rojos.
Pintura Naïf
Este arte, calificado como “ingenuo” o “infantil”, se identifica con el movimiento Naïf, que nace en Francia. Los artistas de este movimiento no recibieron formación académica y muchos de ellos fueron autodidactas. Dieron gran importancia a la forma y el volumen realizado con el color.
Henri Rousseau (El Aduanero)
Es el principal exponente de este movimiento. Los temas son tradicionales: vida familiar, retrato, etc. Obra destacada: El aduanero.
El Grupo Nabis
El término Nabis procede de la palabra hebrea nabî, que significa profeta. Destaca Paul Sérusier y la utilización de los colores planos. La figuración sigue siendo importante y se realiza mediante la combinación del color. En los temas hay una vuelta a lo religioso y a la vida burguesa.
El Impresionismo en España: Sorolla y Regoyos
España siguió su propio camino en el mundo del arte, aunque algunos pintores se movieron dentro de los esquemas impresionistas.
Joaquín Sorolla
Sorolla tuvo una formación bastante académica de joven. Se produce un cambio en su estilo cuando conoce al pintor Ignacio Pinazo, algo que se incrementa con su primer viaje a París, donde conoce la obra de Courbet y Millet.
- Vuelve a las raíces (campo, mar) y empieza a tener éxito en los años 90 con sus pinturas marineras, como Y aún dicen que el pescado es caro.
- Comienza a darle cada vez más importancia a la luz, de hecho, se le conoce como “el pintor de la luz”.
- Es notable la influencia de Velázquez en su obra, a quien homenajea en María Guerrero.
- Los efectos de la luz son cada vez mayores, y se aprecia una pincelada casi expresionista, por ejemplo, en La siesta.
Darío de Regoyos
Regoyos es otro de los pintores considerados impresionistas en España. Llama la atención el tratamiento de la luz y el color en sus obras. Tiene dos tendencias claras: íntima y crítica. El gallinero es un ejemplo de la primera.
Otros Artistas Españoles
Entre los artistas españoles que destacan en este periodo se encuentran:
- Anglada Camarasa: Considerado modernista (Art Nouveau) por algunas características de su pintura: decorativa y sinuosa.
- Isidro Nonell.
- Gonzalo Bilbao.