Contexto Histórico y Legado Cultural

La importancia del arte griego es enorme. De hecho, podemos decir que es la base de la cultura europea y Occidental en general. Aún seguimos pensando como ellos, aún seguimos organizándonos como ellos lo hacían (la **democracia**), y aún seguimos construyendo y esculpiendo tal y como ellos lo hacían. Lo que ocurrió en la Grecia clásica fue un **milagro cultural** que los historiadores aún no saben explicar, una isla de humanidad en un contexto donde el hombre no valía nada.

Ese nivel cultural, que afectaba tanto a las ciencias como a las letras y a la política, fue difícil de sostener. El brillo de Grecia fue aprovechado por Roma, pero poco después desapareció, llegando a ser la sociedad idealizada, la meta y el único norte cultural para todo Occidente durante muchos siglos.

Elementos Constitutivos de la Cultura Griega

El arte surge de un período sombrío (S. X, IX y VIII) con una mezcla de lo nuevo y de lo viejo, de lo cretomicénico y de lo dórico. Existen tres elementos constitutivos de la cultura griega:

• Los **dorios** aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y deportivo, y el estilo geométrico.
• De las supervivencias **cretomicénicas** quedó el gusto por la belleza como algo ideal y utópico, el amor a la naturaleza, a la luz mediterránea, y el concepto de **proporción y armonía**.
• La **influencia oriental** de Persia y Egipto es también un componente importante, manifestándose sobre todo en la majestuosidad y el gusto por lo fastuoso del período helenístico.

Localización Geográfica y Temporal

El límite geográfico no es solo la península de los Balcanes, sino todo el escenario en el que se desarrolló la **colonización griega**, desde las costas mediterráneas de la península ibérica hasta las costas del mar Negro. Todo el Mediterráneo y el Mar Negro fueron los escenarios donde la cultura griega desplegó sus colonias, llevando hasta allí la réplica cultural de sus metrópolis.

En cuanto a la localización temporal, podemos situar los inicios de la cultura griega en el **siglo VII a.C.** y su finalización en el **146 a.C.**, fecha de referencia cuando la última polis griega independiente, Corinto, es conquistada por el Imperio Romano. Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases:

Fases Históricas de la Cultura Griega

1. Época Arcaica (S. VII – VI a.C.): Fase de formación de la **polis** griega y de plena expansión con la colonización mediterránea. Es una fase de ascenso cultural.
2. Época Clásica (S. V – IV a.C.): Los frutos de la colonización convierten a las polis en ciudades ricas y prósperas. Es la fase de plena hegemonía helena y de **cenit cultural**. Al siglo V también se le llama el siglo de Pericles.
3. Época Helenística (S. IV – II a.C.): La colonización se paraliza y comienza el retroceso. Se inician las guerras civiles entre polis, las guerras médicas contra Persia y la unificación bajo la hegemonía de Macedonia. La cultura helena se extiende gracias al Imperio de Alejandro Magno, recibiendo influencias orientales. Esto lleva a un empobrecimiento económico y cultural, y a un cambio en los valores humanísticos anteriores.

La Polis y la Religión: Pilares del Esplendor Cultural

Uno de los elementos esenciales que propició este esplendor cultural fue la propia organización sociopolítica de los helenos en **Polis**. El concepto de polis es el de **ciudad-estado**, un conjunto de ciudades independientes pero con una cultura, una religión y un sentimiento panhelénico común (las Olimpiadas, por ejemplo). La polis griega era una agrupación de ciudadanos frente al gran imperio de súbditos; una organización más pequeña, más simple, pero más perfecta y humana.

Comparativa: La Polis Griega vs. Imperios del Próximo Oriente

Originalidades de la Polis Griega

• Igualdad humana.
• Sistema político pseudodemocrático.
• Humanización de los dioses.
• Sujeción al orden de la **ley**.
• Ciudades estado unidas por la cultura.
• Arte esteticista, realista y humano.
• Pensamiento basado en el **análisis racional**.
• Filosofía para ordenar y entender la Naturaleza.

Imperios del Próximo Oriente

• Jerarquización radical.
• Poder autocrático del rey.
• Divinización de los reyes.
• Sujeción a la fuerza del rey.
• Gran estado unido por la fuerza.
• Arte simbolista, estatalista y religioso.
• Irracionalidad religiosa.
• Total ausencia de pensamiento libre.

La Religión Griega

Otro de los elementos propiciatorios de este fenómeno cultural fue la **religión griega**. Era una religión sin dogma ni fe, sin un clero profesional (eran cargos públicos rotativos), y sobre todo, basada en el **libre albedrío** del hombre. Era un elemento cohesionador de las polis y del futuro sentimiento panhelénico, pero es una religión **humanizada**, con dioses con vicios y virtudes humanas. Permitía la investigación racional y lógica e incitaba al Arte y a la belleza. La característica principal de los dioses era su **belleza absoluta** (belleza humana, puesto que es una religión completamente antropomórfica), con lo cual se divinizaba la belleza.

El Arte Griego: Evolución y Principios Estéticos

El Oficio del Artista

El oficio de artista fue evolucionando desde un anonimato de origen oriental hacia la manifestación de **personalidades individuales**. Frente al anonimato egipcio, las obras griegas se firman y cada autor sigue una línea personal. Los mejores artistas incluso crearon escuela.

Estos artistas trabajaban por todo el territorio helénico debido a los frecuentes contactos comerciales entre polis. No obstante, los principales solían trabajar más para su polis, siendo figuras reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos. Solo hasta la fase helenística se crearán escuelas locales.

La **técnica y la investigación**, propias de la curiosidad y el afán por saber de los griegos, se ponen al servicio del Arte, tanto en arquitectura (éntasis), como en la escultura (mármol rígido sin apoyos) o en la pintura (de la que casi no se conservan restos).

El Nacimiento del Urbanismo

Para un ateniense, toda su ciudad era una obra de arte y el concepto de belleza debía ser global. Existían tres elementos fundamentales a la hora de situar el emplazamiento de una polis:

1. El criterio **militar**, buscando siempre una parte alta o **Acrópolis** (una pervivencia cretomicénica).
2. El criterio **económico**, ya que el emplazamiento debía estar situado cerca del mar o en una encrucijada de caminos para facilitar la comunicación comercial y cultural.
3. El criterio **estético**, ya que el marco natural debía ayudar a hacer más bella la ciudad.

Con la colonización griega, las metrópolis crecen en espacio debido a la prosperidad económica. Este crecimiento siempre se planifica. A partir del siglo VI, la polis pasa de ser la capital del Estado a ser la **ciudad-Estado** donde reside la mayoría de la población.

Elementos Esenciales de la Distribución Urbanística

• La **Acrópolis**: La parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y defendible donde se situaban los templos y los tesoros de los dioses.
• El **Ágora**: La plaza principal de la ciudad, con funciones políticas (Asamblea de ciudadanos) y comerciales.
• La **Stoa**: Los pórticos cubiertos que rodeaban el Ágora, daban cobijo y albergaban comercios.
• El **Gimnasio y la Palestra**: Lugares de ocio y esparcimiento, donde se practicaban ejercicios físicos y servían como centros de reunión cívicos.
• El **Teatro**: El edificio más importante junto con los templos. Era el espectáculo predilecto de los helenos.
• El **Estadio**: Gran centro cívico de planta rectangular, utilizado para juegos atléticos. Los griegos crearon el concepto de deporte.

En general, el edificio en el arte griego está concebido como la **armonía total** de todas sus partes, especialmente de cara al exterior. Se buscan los valores estéticos globales, haciendo grandes conjuntos donde ningún edificio debía desentonar. Todos los edificios estaban proporcionados a la **escala del hombre**. Más que arquitectura, los griegos hacían **urbanismo**.

La Arquitectura Griega: El Templo y los Órdenes

Características Generales

En cuanto a los materiales, el adobe y la mampostería se sustituyen por el **sillar isódomo** de piedra o de mármol blanco. Aunque conocían el arco y la bóveda, solo utilizaron **sistemas adintelados**. Los elementos funcionales, como los soportes (las columnas), se convirtieron en auténticas obras de arte en sí mismas. Prefieren las estructuras arquitrabadas porque son más serenas y estables, basadas en líneas horizontales y verticales.

El Templo Griego

La construcción más representativa es el **Templo**. Su origen es doble: el megaron cretense y la cabaña doria. Se destina a contener la efigie de una divinidad y sus tesoros, y el culto siempre es en el exterior. En realidad, la función religiosa no es más que un pretexto para dar rienda suelta al **placer estético**. Por eso existe una dicotomía entre un exterior muy decorado y un interior mucho más austero. El templo estaba diseñado para las proporciones humanas, buscando la **perfección**.

Partes y Tipologías del Templo

Aunque predomina el de planta rectangular, existían templos de planta circular llamados Tholos. Las partes principales son:

1. La cámara rectangular central llamada **Cella o Naos**, que contiene la imagen en escultura del Dios.
2. La **Pronaos** o pórtico abierto, con muros laterales rematados por pilastras y dos columnas “in antis”.
3. El **Opistódomos** o falso pórtico (sin comunicación con el templo), cuya función es dotar al edificio de una estructura simétrica.
4. El templo se levanta sobre un basamento o **Crepis**, formando una escalinata. El último escalón, de donde nacen las columnas, se denomina **Estilobato**.

Según el número de columnas y su localización, el templo tiene diferentes denominaciones (in antis, próstilo, anfipróstilo, períptero, díptero). Si está rodeado de columnas, la línea se denomina **perístilo**. Los templos estaban **policromados** (azul en triglifos, rojo en metopas).

Correcciones Ópticas para la Perfección Visual

Los griegos intentaban subsanar los defectos ópticos inherentes al ojo humano para conseguir una **armonía visual**:

• Curvaban hacia arriba el entablamento entero y el estilobato para evitar la sensación de vencimiento por el centro.
• Inclinaban todas las columnas hacia adentro para evitar la sensación de caída.
• Utilizaron por primera vez el **éntasis** de las columnas para aminorar el efecto de concavidad en el centro.
• El diámetro de las columnas era mayor en las de las cuatro esquinas para evitar la sensación de presión.

Los Órdenes Arquitectónicos

Para disimular la función de soporte, los griegos reglamentaron un conjunto de normas que convertían a la columna en algo bello. Este conjunto se denomina **Orden Arquitectónico** y conjuga tres partes: el pedestal, la columna y el entablamento. Existen tres órdenes en la Grecia clásica:

Orden Dórico

Proveniente de los dorios, es el orden más simple y geométrico. El pedestal es el propio estilobato y la columna **carece de basa**. Su fuste es estriado en arista viva. El capitel está formado por un collarino, un núcleo curvo llamado **equino** y un prisma cuadrangular llamado **ábaco**.

El entablamento dórico consta de:

• El arquitrabe (pieza lisa).
• El friso, separado por una tenia, que consta de **triglifos** (dos estrías en el centro) y **metopas** (placas cuadrangulares alternadas, a menudo con relieves).
• La cornisa.

Orden Jónico

Proviene de la región jónica del Egeo y es mucho más elegante y estilizado. La columna empieza con una **basa** (plinto, escocias y toros). El fuste es acanalado de arista pulida. El capitel se caracteriza por las **volutas** que se curvan a los lados. Su entablamento consta de un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y un friso que es una banda lisa y continua decorada con relieves.

Orden Corintio

Procede de Corinto, es el más reciente y evolucionado, una variante tardía del jónico. Hasta el capitel, todo es igual que el jónico. El capitel se compone de dos filas de **hojas de acanto**, cuatro caulículos y una roseta en cada cara. El entablamento es muy semejante al jónico.

Elementos Escultóricos de Soporte y Decoración

• El afán de esconder la función de sustentación llevó a sustituir las columnas por esculturas: **Cariátides** (femeninas) y **Atlantes** (masculinas).
• El templo se adornaba con **Acróteras** (esculturas en la techumbre) y **Gárgolas** (esculturas en las cornisas).
• En las fachadas se formaba un espacio triangular llamado **Frontón**, con un espacio interior o **Tímpano**, el cual solía ir decorado en bajo o medio relieve.

Principales Obras Arquitectónicas

Los principales templos que han llegado hasta nosotros son el templo de Hera en Pestum, el tesoro de Sifnos en Delfos y el Tholos de Marmaria en Delfos, todos ellos del siglo VI.

Las principales obras arquitectónicas se sitúan en el siglo V, en Atenas, fase de máximo esplendor:

• El Partenón: En el 447 a.C., Pericles encargó al arquitecto **Ictinos** en colaboración con el escultor **Fidias** el templo que debía albergar a la diosa protectora de Atenas, Atenea Parthenos. Debía ser un templo de enormes proporciones, **dórico, octástilo y períptero**, realizado en mármol blanco. Ictino planeó la arquitectura en función del programa escultórico de Fidias. Cuando se terminó en el 432 a.C., era el templo dórico más perfecto y grandioso, aplicando todas las correcciones ópticas.
• Templo de Atenea Niké: Situado en la Acrópolis de Atenas, es un templo jónico en miniatura, tetrástilo y anfipróstilo.
• El Erecteión: También en la Acrópolis, destaca por su tribuna de las **Cariátides**.

De la época helenística solo destaca el **Altar de Zeus en Pérgamo** (muestra significativa de los templos abiertos de este periodo). Ya no es un templo de proporciones humanas y en él se observa la **grandilocuencia y la ostentación** propia de los Imperios Orientales.

El otro edificio importante del mundo griego es el **Teatro**. Construido aprovechando la pendiente del relieve, tiene forma ultrasemicircular y consta de una cavea (graderíos), la orchestra (donde se sitúa el coro) y el proskenion (lugar donde se desarrolla la acción teatral). Hasta hoy nos ha llegado en buenas condiciones el teatro de Epidauro y el de Delfos.

La Escultura Griega: La Búsqueda del Ideal Humano

Desde los inicios de la cultura griega, la temática de la escultura (relieve, cerámica, estatuillas) se centra siempre en la **figura humana**. La gran escultura de bulto redondo será la más propicia para plasmar la grandeza y la perfección con las que los griegos concebían el cuerpo humano.

Periodización Escultórica

• Período Arcaico: del S. VII al 500 a.C.
• Período de Transición o Estilo Severo: del 500 al 475 a.C.
• Período Clásico: del 480 al 313 a.C.
• Período Helenístico: del 313 al 146 a.C.

La escultura griega es una constante lucha por la **perfección**, una lucha contra los problemas de la anatomía, la perspectiva, la composición y la expresividad, buscando el **“realismo idealizado”**. El escultor griego construye prototipos ideales de belleza. Tanto relieves como esculturas en bulto redondo iban siempre **policromadas**. El material preferido era el **mármol** de Paros, aunque también trabajaron el bronce.

Época Arcaica (S. VII – VI a.C.)

Las primeras imágenes humanas son las xoana o imágenes religiosas en madera, de carácter **hierático** y de clara influencia oriental. La Dama de Auxerre y la Hera de Samos son ejemplos.

En el siglo VI, los juegos atléticos familiarizan a los griegos con el desnudo. Surge la exaltación del cuerpo humano:

• El **Kurós** (Kuroi en plural): Atletas vencedores, héroes desnudos, representados de pie, con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. Son figuras estáticas e inexpresivas, con cierto **frontalismo** de influencia oriental.
• La **Koré** (Koroi en plural): Escultura femenina, representada sonriente, vestida y con el cabello recogido. Su evolución se evidencia en la mejor organización de los pliegues del vestido y una mayor expresividad.

A esta época pertenece el **Moscóforo**, un kurós llevando un becerro, que conserva detalles arcaizantes como la sonrisa estereotipada y el esquema compositivo en X.

El Estilo Severo (500 – 475 a.C.)

La tipología de Kurós y Koré evoluciona, eliminando el hieratismo y la sonrisa arcaica. Esta fase de transición se caracteriza por una idealización de la figura humana más cercana a la realidad, la **expresión seria** de las figuras, el equilibrio, la serenidad y la dignidad.

• El ejemplo más representativo es el **Aúriga de Delfos** (bronce), que muestra un naturalismo muy superior al kurós arcaico.
• En relieve destaca el tímpano del frontón del templo de Zeus en Olimpia, con escenas de gran **movimiento y violencia** (lucha de lapitas y centauros).

La Época Clásica (480 – 313 a.C.)

En este período aparecen los grandes maestros, cada uno aportando modelos y tipologías nuevas.

Mirón

Contemporáneo de Fidias, se centra en el estudio de la anatomía en **movimiento** y representa a sus figuras en posturas violentas. El **Discóbolo** es un atleta dispuesto a lanzar un disco, donde el autor congela el instante de máxima torsión. La anatomía es naturalista, aunque el rostro adolece de expresividad.

Polícleto

Su obsesión es conseguir la imagen del **hombre ideal**. Buscó un **canon** o prototipo ideal, instaurando el **canon de las siete cabezas** (la altura del cuerpo es siete veces la de la cabeza). Entre sus obras destaca el **Doríforo** (atleta que porta una lanza). Polícleto introduce el **contraposto**: separar la función de las piernas, apoyando el peso en una, mientras la otra queda relajada, arqueando el eje del torso. Es una pose tranquila, elegante y serena. El **Diadúmeno** es otro ejemplo, con un contraposto más acusado.

Fidias

Atenas impone su liderazgo cultural a través de Fidias, el escultor del **equilibrio y la perfección**. Lo que más destaca es el tratamiento de los ropajes: los abundantes y sinuosos pliegues de las telas se pegan al cuerpo como si fueran **“paños mojados”**, sin impedir un buen estudio anatómico. Pericles le encargó varios trabajos para la Acrópolis, incluyendo los frontones y el friso interior del Partenón, y la escultura de **Atenea Parthenos** (en oro y marfil).

Transición al Siglo IV a.C.

A finales del siglo V, la guerra del Peloponeso supone el hundimiento de Atenas. La idealización y la serenidad dan paso a la gracia, al interés por revelar los **sentimientos y estados de ánimo** (escultura más intimista). Surge el movimiento y el **retrato realista**.

• Praxíteles: Intentó dar un aire psicológico y melancólico a sus figuras. Su pose característica es la **curva praxiteliana**: arquea el torso para apoyarse en un objeto lateral, formando un contraposto exagerado (ej. Hermes de Olimpia).
• Scopas: Se interesa por los estados de ánimo con un carácter **patético y atormentado**. En la **Ménade** vemos un cuerpo en movimiento que casi llega a la convulsión, alejándose de los presupuestos clásicos.
• Lisipo: Fue el mejor broncista de Grecia y retratista oficial de Alejandro Magno. Cambia el canon de las siete cabezas por el de **nueve**, consiguiendo una figura más esbelta (ej. **Apoxiómeno**). Aunque busca recuperar el clasicismo, obras como el Hércules Farnesio muestran una musculatura excesiva que rompe el esquema clásico.

La Época Helenística (313 – 146 a.C.)

La escultura abandona definitivamente el equilibrio clásico y adopta la **orientalización**, la acentuación del **movimiento, el patetismo y la tensión**. Hay predilección por los temas fantásticos y de la vida cotidiana, y se desarrollan los **retratos realistas**, sin idealización, que se recrean en los defectos físicos, la fealdad o la vejez.

• La **Venus de Milo** es quizá la última obra de carácter clásico, con reminiscencias de la curva praxiteliana.
• El **Niño de la espina** (atribuido a Boetas) muestra esas escenas de la vida diaria y anecdóticas, con un aporte de naturalismo y sinceridad.
• Los retratos de Séneca u Homero se recrean en los defectos físicos y la vejez, siendo **retratos psicológicos** que intentan definir el carácter.

Escuelas Escultóricas Helenísticas

La Escuela de Pérgamo

Centró su temática en la defensa de la ciudad frente a los pueblos galos invasores. Un ejemplo es el **Galo moribundo**, una figura semitendida, dolorida, con una anatomía ultrarrealista y de gran expresividad.

La Escuela de Rodas

Famosa por el gigantesco Coloso de Rodas (dios Helios). La obra cumbre de esta escuela es la **Victoria de Samotracia**, que representa la proa de un barco, con sus ropas azotadas por el viento, destacando por su **dinamismo y fuerza expresiva**. Otra obra maestra es el grupo de **Laoconte y sus hijos**, de gran vigor, hiperrealismo y fuerza expresiva, que sintetiza la inquietud del período. El grupo escultórico del **Toro Farnesio** también proviene de Rodas, destacando por su vigor y composición en espiral para acentuar el dinamismo.

La Escuela de Alejandría

Muy en contacto con el arte oriental y la tradición artística egipcia. La obra cumbre es **El Nilo**, donde se representa al río antropomórfico como un dios griego, rodeado de niños que representan sus afluentes, dándole grandiosidad.