Fase de Preproducción: Proyectos No Directos

Subfase A1: Ideación y Guion

• Estudio de proyectos: En cualquier estadio de desarrollo.
• Determinación del target: Mucho más importante que cumplir los protocolos.
• Estimación de necesidades: Presupuesto genérico, calendario, cuántas personas se necesitarían, etc.

En el ámbito audiovisual, no existe una única manera estandarizada de impulsar un proyecto, ya sea a nivel personal o textual. El estándar para presentar un proyecto (p. ej., en Hollywood) es contactar con un productor que escuche la idea desde diferentes perspectivas, un proceso mucho menos formalista de lo que se podría pensar. Esta fase inicial no genera ningún compromiso. Sin embargo, el paso de la subfase A1 a la A2 sí implica un mayor nivel de compromiso.

Subfase A2: Desarrollo del Proyecto (Project Development)

• Adquisición de los derechos: Esta etapa ya supone un gasto. Al guionista se le paga una cantidad determinada por los derechos sobre una idea, al menos una parte significativa.
• Business plan (financiación): Se busca asegurar una parte del compromiso de financiación del proyecto.
• Plan comercial (marketing y distribución): Va de la mano del plan de financiación. El plan comercial debe demostrar que el proyecto tendrá visibilidad, circulará y, por tanto, cubrirá la financiación.
• Equipo principal de trabajo: Formado por productor, director, guionistas y ayudante de dirección. El ayudante de dirección es una de las figuras más importantes; aunque forma parte de la directiva, es un enlace esencial entre dirección y producción. Un rodaje avanza en función de esta figura.
• Fijación de plazos: Establecimiento de fechas límite para la finalización del proyecto.
• Duración media: Esta fase dura una media de 18 meses, aunque puede oscilar desde un mes hasta varios años.

Fase B: Preproducción Propiamente Dicha (Luz Verde)

Esta fase comienza cuando se ha cubierto la financiación suficiente para iniciar el proyecto y no hay riesgo de retractación.

• Equipo de producción: Contrataciones y trámites

  Incluye la contratación de personal y la gestión de trámites administrativos, permisos, contratación de estudios, carpinteros, alquiler de materiales, vehículos, etc. Se deben resolver todos los problemas logísticos necesarios con meses de antelación, lo que permite negociar mejores condiciones.

• Equipo de dirección
  • Casting: Selección de actores para los papeles secundarios (no los principales, que suelen definirse antes).
  • Scouting: Búsqueda y selección de localizaciones, realizada por el equipo de producción.
  • Guion técnico: Cierre del guion técnico una vez definidas las localizaciones.
  • Mesa italiana: Lectura del guion sin actuar, que reúne a actores, director y ayudante de dirección. La primera lectura es muy mecánica; las posteriores, con entonación.
  • Ensayos in situ (on location): Prácticas en las localizaciones reales.
  • Pruebas de maquillaje y peluquería.
  • Pruebas de dirección de arte: El departamento de arte es responsable de decidir los colores, objetos, formas, mobiliario, vestuario, maquillaje y peluquería. En vísperas del rodaje, presenta su propuesta final.

Producción en Directo

Se refiere a la reunión (matinal, semanal, etc.) entre el director y los jefes de departamento para establecer la agenda o escaleta, incluyendo noticias, directos y conexiones vía satélite (en informativos), así como piezas y contenidos (en otros formatos).

El falso directo (sobre todo en concursos televisivos) se utiliza cuando fallan procedimientos o hay problemas con la grabación, lo que obliga a repetir. Muchas veces se pide la simulación a los concursantes, una especie de “guionización”. Un ejemplo es Crónicas Marcianas, donde la segunda parte se grababa en falso directo, emitiéndose una parte en directo y la segunda en diferido.

División de Tareas en Producción en Directo

Equipo de Producción

• Supervisión en segundo plano: El director de producción actúa como inspector y solucionador de problemas (p. ej., cuando surge un imprevisto grave como el fallecimiento de un actor). El productor indicará cómo quiere que se realice algo, y es quien debe ofrecer soluciones ante imprevistos; el director de producción es el encargado de llevarlo a cabo (incluyendo la adaptación de guiones, si fuera necesario).
• Trabajo financiero-promocional: Informar a los medios sobre una grabación para su cobertura, especialmente relevante para el periodismo cultural. Interesa aparecer en los medios de comunicación como forma de promoción de la producción (p. ej., en revistas especializadas como Variety o Audiovisual 451).
• Trabajo burocrático-secretarial: Llevar la contabilidad exhaustiva y registrar todos los gastos relacionados con el proyecto.

Equipo Técnico-Artístico

• Liderazgo: A cargo del director/realizador.
• Coordinación: A cargo del ayudante de dirección.
• Continuidad/raccord y partes de rodaje: Realizados por el script (o parte de emisión por el ayudante de realización en el caso de directos).

En el contexto de la producción en directo, el script asume el rol de ayudante de realización y es responsable del “parte de emisión”. El script es la persona que, junto al director, anota todas las indicaciones y decisiones relativas a cada escena. El documento resultante se denomina “parte de rodaje”.

El ayudante de dirección es quien imparte las órdenes a todo el equipo durante la preparación del plano. Toma la iniciativa sobre el equipo, decide el orden de rodaje de las escenas y recuerda las tareas pendientes en todo momento. En un rodaje, las figuras clave de supervisión son el ayudante de dirección y el director de producción, lo que contribuye a aliviar la presión sobre el director.

Fase de Producción

1. Personal

• Ficción: Aproximadamente 50-60 contrataciones eventuales.
• Documental: Equipos más reducidos (máximo 10 personas).
• Directos de producción propia: Disposición de los recursos humanos de la cadena (reparto de la plantilla; p. ej., si hay 15 empleados, destinar 4 a los informativos).
• Producción externa: Contrataciones adicionales, cuyas dimensiones dependen del proyecto. La productora intentará llevar a cabo el proyecto con el menor número de personal posible.

2. Dinámica Diaria de Trabajo y Productividad

• Ficción cinematográfica: Se esperan 8-14 planos válidos en una jornada de 10 horas. El ayudante de dirección estima cuánto tiempo se tardará en rodar un plano, con aproximadamente 30 minutos entre plano y plano para el director de fotografía y la colocación de luces.
• Televisión: El ritmo se mide “por páginas de guion” por día.

Superar este número de planos puede comprometer la calidad profesional. El ayudante de dirección es el encargado de supervisar este aspecto.

3. Calendario

• Largometraje de ficción: 5-6 semanas.
• Series (estándar: 13 episodios por temporada): Ritmo constante predeterminado de un capítulo por día(s) o semanas. Aproximadamente, un capítulo por semana.

Se establece qué se grabará en un periodo determinado y el ritmo de grabación diario, organizado por secuencias (especialmente en televisión). El coordinador de guiones es la figura superior a los guionistas (en televisión), asignando a cada uno las escenas a escribir y gestionando variables relacionadas con la producción (p. ej., la longitud de una secuencia en páginas). En ocasiones, se reduce el número de capítulos para ajustarse a los días festivos.

Fase de Postproducción

Objetivo

Obtener un máster en DCP (Digital Cinema Package): este es el estándar de distribución audiovisual. Se trata de un formato de máxima calidad, no reproducible en ordenadores convencionales, diseñado para su proyección en pantalla grande. Masterizar implica generar la copia final a la máxima resolución posible. Antes de alcanzar este DCP, se realizan las siguientes subfases:

Subfases (por orden)

1. Montaje/Edición: Proceso de selección y ensamblaje de las tomas grabadas.
2. Etalonaje: Proceso para igualar la colorimetría entre imágenes consecutivas, prestando especial atención a los tonos de piel, ya que son un punto focal para el espectador.
3. Efectos visuales, grafismos (créditos), rótulos.
4. Postproducción de audio y mezcla: Esta fase se realiza al final, una vez que la imagen ya no puede ser modificada, lo que implica que el sonido está “esclavo” de la imagen. La mezcla consiste en ajustar los niveles de cada fuente sonora (diálogos, música, efectos), así como añadir efectos como reverberación. Es el momento de la consolidación final. Aquí se reúne el trabajo de todos los profesionales que han intervenido en las diferentes pistas de sonido: doblaje, sonido directo, música, efectos de sonido, etc. Cada uno busca que su contribución destaque al máximo, pero la decisión final recae en el director.

Desventajas

• Dispersión de los profesionales (física y técnica): Por ejemplo, el etalonador puede trabajar para una empresa, los ingenieros de sonido para otra, y el montador ser freelance. Esta fragmentación dificulta la gestión, ya que cada uno opera desde ubicaciones diferentes.
• Numerosas versiones: Se suelen trabajar múltiples versiones del proyecto.
• Confianza requerida: Requiere establecer una gran confianza con colaboradores con los que, a menudo, no se tiene un contacto directo previo.

Desiderátum

• Trabajo simultáneo (keep up to camera): Interconexión y reversibilidad. Este es el escenario ideal: mantener la postproducción lo más sincronizada posible con el rodaje.

Imperativo

• Reserva de salas y disponibilidad de personal: Es crucial asegurar la disponibilidad de los profesionales clave (p. ej., el montador) y reservar las instalaciones necesarias con suficiente antelación.

Equipo de Producción Centrado en Postproducción

• Supervisión de la postproducción: Dado que los profesionales a menudo no están en contacto directo entre sí.
• Cierre de la producción (balance de cuentas y presupuesto consultivo): A efectos económicos, el balance de cuentas final genera el presupuesto consultivo, que es el coste real del proyecto, en contraste con el presupuesto preventivo (estimación inicial) que se va ajustando hasta el coste final.

La amplitud de los equipos puede variar desde una sola persona por subequipo (montador de imagen, de sonido, etalonador) hasta varios cientos (lo más habitual en grandes producciones). La duración del proceso (días o meses) no siempre tiene una relación directa con la duración de la preproducción o el rodaje.

A mayor espectacularidad de la película, mayor es la inversión en postproducción. Existe también una correlación con la duración total de la película. A diferencia del rodaje, que tiene un tiempo acotado, la postproducción no siempre lo tiene.

En las producciones en directo, se habla de “postproducción en vivo”, aunque en realidad no existe una fase de postproducción como tal. La división de trabajo se da entre el plató (presentadores, cámaras, operador de cabeza caliente y regidor) y el control (realizador, ayudante de realización y mezclador de vídeo/audio).